Por que essas 11 bandas usam máscaras

Se você é o tipo de artista que se preocupa mais com a arte do que com dinheiro e fama, esconder sua identidade é a melhor maneira de manter a atenção do público na arte, em vez de no superficial. Aqui estão 11 histórias por trás de bandas de mascarados.

1. Os residentes

Ao longo de um período de 44 anos, o coletivo de arte conhecido como The Residents manteve suas identidades envoltas em mistério. Os membros da banda se conheceram no colégio em Shreveport, Louisiana e mais tarde migraram para San Francisco, Califórnia, e optaram por ficar escondidos sob máscaras oculares e cartolas porque querem que o público se concentre em sua música pop desconstrucionista e não em sua imagem. Ao longo da vida da banda, os residentes lançaram quase 40 álbuns de música de vanguarda e várias coleções de multimídia.

2. Slipknot

Slipknot é uma banda de heavy metal ganhadora do Grammy de Des Moines, Iowa, formada em 1995. Seu álbum de estreia autointitulado foi um sucesso comercial e de crítica, pois alcançou o pico no top 50 do Billboard Top 200 em 1999. Parte de a razão para o sucesso inicial do Slipknot é atribuída às suas máscaras que chamam muito a atenção.

Cada membro da banda de heavy metal usa uma máscara única que corresponde à sua personalidade. Ao longo dos anos, várias de suas máscaras foram alteradas para mostrar a passagem do tempo. Em 2002, o vocalista Corey Taylor disse sobre suas máscaras, “é a nossa maneira de nos tornarmos mais íntimos com a música. É uma forma de nos tornarmos inconscientes de quem somos e do que fazemos fora da música. É uma maneira de entrarmos nele e podermos usá-lo. ”

3. Posse de palhaço insano

Em 1989, em Detroit, Michigan, Joseph Bruce (também conhecido como Violent J) e Joseph Utsler (também conhecido como Shaggy 2 Dope) formaram a dupla de terror hip-hop Insane Clown Posse. Rodeando sua música com imagens violentas e desespero, Violent J e Shaggy 2 Dope pintam seus rostos como palhaços dementes para retratar o ethos e mitologia do Dark Carnival.

Parte da duplaCartas do Coringaálbuns, The Dark Carnival é a vida após a morte de acordo com o Insane Clown Posse. É um limbo metafórico onde os mortos são julgados antes de irem para o céu ou para o inferno.

4. O Locust

O Locust começou como qualquer outra banda punk de San Diego, Califórnia, mas quando a atenção começou a se concentrar em suas roupas, a banda mudou sua imagem para se adequar à música ao invés de seu estilo. “Estávamos apenas vestindo nossas roupas de rua”, disse o cantor / baixista Justin Pearson aoChicago Sun-Times. “Éramos garotos punk pobres. De alguma forma, isso se tornou o assunto de uma conversa em vez de nossa música. ” Hoje em dia, os membros do The Locust usam ternos de náilon justos e de corpo inteiro com capuzes para parecerem insetos.

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5. A faca

The Knife é uma dupla de pop eletrônico irmão e irmã da Suécia. Embora tenha começado em 1999, o The Knife não obteve sucesso mainstream até que o cantor e compositor José González reorganizou e fez um cover de sua música 'Heartbeats', que foi usada em um comercial popular da Sony. Evitando os holofotes, a dupla recebeu vários prêmios Grammis suecos em 2003 e 2007, mas nunca compareceu às cerimônias ou recebeu seus prêmios.

O Knife raramente faz aparições públicas e, quando o fazem, eles usam máscaras com grandes bicos de pássaro que são semelhantes às máscaras do Venetian Medico Della Peste (médico da peste).

6. Clínica

Uma banda de revival pós-punk de Liverpool, Inglaterra, Clinic se reuniu em 1997. Os membros Ade Blackburn e Jonathan Hartley queriam começar uma banda que fosse mais baseada em teclado e órgão do que sua banda anterior, Pure Morning. Em 2002, o sucesso da Clinic 'Walking with Thee' foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa.

Durante os shows ao vivo da Clinic, a banda usa máscaras cirúrgicas para esconder seus rostos do público - e como uma homenagem ao coletivo de arte de São Francisco, The Residents. “Eu gosto da maneira como havia um lado visual no que eles faziam, mas não era algo muito sério. Era como um trocadilho cafona com o nome da banda. Eu gostei de algo um pouco mais ridículo como isso ', disse Blackburn.

7. Deadmau5

Joel Thomas Zimmerman, também conhecido como Deadmau5 (pronuncia-se Dead Mouse), é um produtor e DJ de house progressivo de Toronto, Canadá. Zimmerman recebeu o nome de Deadmau5 - primeiro um nome de tela - quando, ainda adolescente, consertou seu computador e descobriu um mouse morto dentro dele.

Zimmerman criou o logotipo Deadmau5 quando estava aprendendo a usar o software de modelagem 3D. Quando o vocalista da banda de metal industrial Orgy o incentivou a usar o logotipo como adorno de cabeça durante as apresentações, Deadmau5 nasceu. Variações do logotipo Deadmau5 e cocares aparecem em todos os álbuns e apresentações ao vivo de Zimmerman.

8. Agitação

Em 1984, dois projetos separados se fundiram para formar a Gwar. Um projeto foi uma banda punk de Richmond, Virgínia chamada Death Piggy, enquanto o outro foi The Slave Pit, um espaço de produção para um filme nunca feito intituladoScumdogs of the Universe.

escritores que começaram tarde na vida

Quando as pessoas por trás dos dois projetos se encontraram, eles tiveram a ideia de formar uma banda de brincadeiras chamada 'Gwaaarrrgghhlllgh' para abrir para o Death Piggy. Mas quando o Death Piggy notou as pessoas deixando seus shows após a apresentação de 'Gwaaarrrgghhlllgh', os membros do Death Piggy e The Slave Pit se tornaram uma banda e abreviaram seu nome para simplesmente Gwar.

A marca de heavy metal satírico de Gwar prosperou com seu estranho show ao vivo com grandes fantasias e máscaras extravagantes. Os shows da banda usam elementos de terror e ficção científica para representar comicamente temas moralmente tabu e sátira política.

Desde sua formação, Gwar lançou 13 álbuns e foi indicado a dois prêmios Grammy de Melhor Vídeo Musical Long Form em 1993 e Melhor Performance de Metal em 1995.

9. Pussy Riot

Pussy Riot é uma banda punk feminista da Rússia composta por 11 membros que usam máscaras de esqui coloridas para manter o anonimato. Eles realizaram espetáculos de guerrilha não autorizados como forma de protestar contra as políticas russas e o presidente russo, Vladimir Putin.

Em 21 de fevereiro de 2012, Pussy Riot se apresentou na Catedral de Cristo Salvador, em Moscou, com o videoclipe “Punk Prayer — Mother of God, Chase Putin Away!” Três membros da banda foram presos, sem fiança e, posteriormente, condenados a dois anos de prisão por vandalismo motivado por ódio religioso.

10. O Aquabats!

Em 1994, o vocalista Christian Jacobs e o baixista Chad Larson formaram uma banda de ska com o trompetista Boyd Terry. O Aquabats! A música punk e ska fundida de meados dos anos 90 com surf rock e new wave. No início, a banda foi usada para fins satíricos para zombar das bandas de punk e ska excessivamente sérias da época, mas depois evoluiu para uma banda de rock divertida com tendências de super-heróis, com trajes azuis combinando, capacetes prateados e máscaras pretas.

Ao longo dos anos, o The Aquabats! lançou cinco álbuns e lançou uma série de TV com ação ao vivo nas manhãs de sábado, chamadaO Aquabats! Super Show!na rede a cabo The Hub. Seus shows ao vivo costumam ser vistos como peças de mini-palco, pois usam a música para combater o crime e os supervilões. O Aquabats! os shows ao vivo também enfatizam a tolice, a excentricidade e a diversão geral.

Jacobs também co-criou o popular programa de TV infantilI gabba gabba!para Nickelodeon e Nick Jr.

11. Daft Punk

Os músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter formaram uma banda chamada Darlin ’com Laurent Brancowitz em 1987. Enquanto a banda teve vida curta, uma crítica negativa do show descreveu Darlin’ como 'um thrash punky maluco'. Então, quando o Darlin se separou, de Homem-Christo e Bangalter formaram a dupla eletrônica Daft Punk (Brancowitz se juntou à banda pop Phoenix).

Daft Punk não é apenas conhecido por sua música inovadora, mas também por seus shows ao vivo visualmente dinâmicos. A música da dupla é baseada na narrativa e seus shows são exemplos de continuação da história após o álbum. Eles começaram a usar capacetes de robôs em 1999, tanto como uma forma de se fundir com a música quanto para mascarar sua timidez do público em geral.

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