Os 25 maiores filmes de guerra de todos os tempos
limite máximo da tabela de classificação '>Faz sentido que os grandes cineastas continuem voltando às velhas guerras para contar novas histórias, porque guerra e cinema andam de mãos dadas em muitos aspectos. A guerra tem tudo o que você deseja para fazer uma boa história: escopo e espetáculo, apostas altas, tensão dramática e angústia emocional em casa e no campo de batalha. Está tudo bem aí, apenas esperando para ser tecido em um épico na tela grande.
O que diferencia os melhores filmes de guerra, porém, é sua capacidade de nunca perder de vista o verdadeiro custo humano da guerra. As verdadeiras obras-primas do gênero podem oferecer espetáculo, sim, mas também nos contam algo mais essencial no cerne de cada luta épica da história humana, algo que nos une a todos, não importa de que lado da batalha estejamos. Com isso em mente, aqui estão 25 dos maiores filmes de guerra já feitos, de épicos medievais a thrillers modernos. Para ajudar a reduzir a lista, focamos principalmente em filmes que abordam diretamente os aspectos de combate da guerra versus dramas que se passam durante a guerra.
1Tudo Quieto na Frente Ocidental(1930)
O filme de Lewis Milestone sobre um grupo de soldados alemães atraídos pelo nacionalismo e depois destruídos pela devastação da guerra continua sendo o filme contra o qual todos os outros épicos da Primeira Guerra Mundial são comparados. Foi lançado há mais de 80 anos, e suas representações dos horrores da guerra - homens manchados de sangue gritando em trincheiras, mãos nuas agarradas ao arame farpado - ainda são atraentes para os olhos modernos. É um dos grandes épicos de guerra, bem como um dos grandes filmes anti-guerra.
dois.A grande ilusão(1937)
Um dos maiores filmes anti-guerra já feitos, Jean RenoirA grande ilusãoé bem-sucedido em grande parte devido à enorme empatia que permeia cada quadro. Não importa o lado do conflito em que cada personagem caia, eles são tratados como peões dentro da grande ilusão de que a guerra fará algum bem a qualquer um deles. O toque humanístico de Renoir, juntamente com seu elenco deslumbrante, fazem deste filme um clássico de todos os tempos, a tal ponto que Orson Welles o declarou um de seus filmes sobre a ilha deserta.
3Sargento york(1941)
Existem outros filmes do tipo 'objetor de consciência torna-se herói de guerra', mas nenhum jamais subiu às alturas deSargento yorkpor um motivo simples: Gary Cooper. No papel-título, Cooper oferece uma das melhores performances de sua carreira histórica, e mesmo enquanto Howard Hawks infunde no filme um senso de glória e dever patrióticos, ele confia em Cooper para imbuir a história com uma humanidade essencial. O sargento York é um herói, sim, mas Cooper nunca o transforma em um super-herói. O preço da guerra está em seus olhos o tempo todo, e isso torna este filme um clássico.
Quatro.Twelve O’Clock High(1949)
Entre os dramas de guerra baseados na Força Aérea,Twelve O’Clock Hightem um lugar particular de reverência para muitos fãs, e talvez esteja entre os melhores dramas da Segunda Guerra Mundial feitos enquanto a guerra ainda estava fresca na mente de muitos americanos. Liderado pela atuação turbulenta de Gregory Peck como Brigadeiro General Frank Savage, o filme ganha intensidade até a batalha climática e continua sendo um dos filmes mais emocionalmente satisfatórios de seu gênero.
5A ponte sobre o rio Kwai(1957)
David Lean é o único diretor com dois filmes nesta lista, porque ... bem, ele é David Lean.A ponte sobre o rio Kwaié o épico seminal de Lean sobre a Segunda Guerra Mundial sobre um grupo de prisioneiros, a ponte que eles constroem e, em seguida, tentam destruir e a mudança de lealdade que vem com as convulsões emocionais da guerra. A tremenda atenção de Lean aos detalhes, combinando imagens de rastreamento arrebatadoras com momentos menores, como close-ups de sapatos arruinados nos pés de soldados, e o elenco liderado por Alec Guinness se combinam para uma obra-prima emocionante, muitas vezes surpreendentemente engraçada.
6Lawrence da Arábia(1962)
Steven Spielberg disse uma vez que David LeanLawrence da Arábiaé um dos poucos filmes que ele assiste novamente antes de cada novo projeto, e é fácil perceber por quê. O drama da Primeira Guerra Mundial é sinônimo de cinema épico até agora, quase seis décadas após seu lançamento. O filme de Lean, liderado pelo esplêndido trabalho de Peter O’Toole no papel-título, mantém uma sensação de admiração mesmo depois de todos esses anos, graças aos visuais de cair o queixo, edição impecável e um senso de escopo que rivaliza com qualquer coisa na tela grande hoje.
7A Batalha de Argel(1966)
Poucos filmes foram capazes de retratar os dois lados de um conflito crescente com tanta intensidade quantoA Batalha de Argel. Com base nos eventos da Guerra da Argélia e focando especificamente na guerra de guerrilha que eclodiu durante o conflito, o filme de Gillo Pontecorvo é rodado como um documentário marcante e inflexível, e a sensação de verossimilhança é palpável e profundamente comovente.
8The Dirty Dozen(1967)
Alguns filmes de guerra são reverentes, comedidos e delicados com sua descrição dos horrores particulares do conflito e o que ele faz às pessoas na linha de frente. Depois, há filmes comoThe Dirty Dozen, um filme sem o qual nunca teríamos conseguido coisas comoBastardos Inglóriosou a versão moderna da DC ComicsEsquadrão Suicida, que apareceu na década de 1980. O filme de Robert Aldrich pega o talento de ator de um assassino e um tremendo senso de aventura e infunde tudo com o tipo de energia caótica que apenas soldados sem nada a perder poderiam reunir. O resultado é o tipo de filme que aqueles que o amam querem assistir indefinidamente.
9M * A * S * H(1970)
Um dos maiores filmes anti-guerra de todos os tempos, Robert Altman’sM * A * S * Hcombina um senso de humor irreverente, às vezes surreal, com diálogo realista e algumas situações verdadeiramente absurdas para criar uma tapeçaria de comédia e tragédia. O filme coloca seus personagens bem no limite da ação, perto o suficiente para que o sangue esteja quase literalmente em suas mãos enquanto trabalham, então examina o que esse tipo de colocação precária pode fazer a um grupo de pessoas cujo trabalho é curar . É um filme essencial, e não apenas por causa de sua vida após a morte como uma lendária série de TV.
10Patton(1970)
Mesmo sePattonnão tivesse mais nada a seu favor, o filme provavelmente ainda teria sucesso graças à força de vontade de George C. Scott. A lendária performance de arrasar do ator enquanto o personagem-título carrega o filme, mas não é tudo o que fazPattonexcelente. O diretor Franklin J. Schaffner usa o desempenho de Scott como um eixo, enquadrando a narrativa da guerra através dos olhos bombásticos e do espírito incansável de Patton. O resultado é um filme de guerra diferente de qualquer outro, movido por uma única personalidade imparável.
onze.O caçador de veados(1978)
Para dizer que Michael Cimino'sO caçador de veadosé um dos filmes mais 'problemáticos' da Guerra do Vietnã já feitos pode ser um eufemismo para alguns, mas mais de 40 anos após seu lançamento, é difícil negar o poder visceral no coração do filme. Alguns aspectos da narrativa - o mais famoso, as sequências da roleta russa no centro do filme - funcionam como instrumentos um tanto rudes que martelam o ponto, mas atingem com tanta força e soam tão verdadeiros que o filme é impossível de ignorar.
12Apocalypse Now(1979)
A era da Nova Hollywood da década de 1970 deu origem a vários cineastas proeminentes que acabariam voltando sua atenção para a Guerra do Vietnã de forma crítica, satírica e muitas vezes incisiva, mas nenhum deles jamais fez isso melhor do que Francis Ford Coppola. Depois de criar duas obras-primas com as duas primeirasPadrinhofilmes, Coppola passou pelo inferno para construir sua jornada infernal no coração das trevas de uma guerra que definiu uma geração, e o resultado é o maior filme da Guerra do Vietnã já feito.
13O barco(Mil novecentos e oitenta e um)
Wolfgang Petersen'sO barcoé um filme que faz sucesso em parte graças ao seu senso de contraste. É um épico de guerra e entrega os frutos de um épico de guerra, mas grande parte dele ocorre dentro dos pequenos confins de um submarino alemão. É repleto de ação tensa e explosiva, mas contrabalança essa ação com períodos de tédio silencioso e contemplativo. O resultado é um dos retratos mais emocionantes do horror mundano da guerra, contado em um ambiente em que poucos outros filmes do subgênero se aventuraram.
14Correu(1985)
Akira Kurosawa era um mestre em muitos aspectos da narrativa cinematográfica, mas uma de suas maiores qualidades era facilmente sua habilidade de fazer a violência explodir em seu público com ferocidade imprevisível.Correu, A adaptação livre de Kurosawa de William ShakespeareRei Lear, é talvez o melhor exemplo em toda a filmografia do diretor de seu talento para criar conflitos épicos. Os cenários deslumbrantes do filme e os trajes detalhados são todos lindamente arranjados apenas para serem varridos pelo caos da história em algumas das sequências de guerra cinéticas mais realistas já filmadas.
quinze.Pelotão(1986)
Baseado nas próprias experiências do escritor / diretor Oliver Stone no Vietnã,Pelotãoevita as descrições de nível mais bombásticas e épicas da guerra e, em vez disso, concentra-se na unidade titular dos homens e nos efeitos transformadores que o cadinho da guerra tem sobre eles. Liderado por performances poderosas de Charlie Sheen, Willem Dafoe e Tom Berenger,Pelotãocontinua sendo uma das experiências de filme de guerra mais intensas de todos os tempos.
16Jaqueta Full Metal(1987)
Stanley Kubrick criou o hábito de dirigir filmes de guerra graças aoSpartacuseCaminhos da Glória.Jaqueta Full Metalfoi sua última experiência com o gênero, e parece que ele despejou tudo o que havia aprendido nisso. A genialidade do filme está em grande parte em sua estrutura, pois nos mostra o quão longe esses soldados são empurrados pelo treinamento básico antes de serem realmente jogados na guerra. As sequências de treinamento, lideradas pelas incríveis performances de sargento de treinamento de R. Lee Ermey, são as mais lembradas do filme, mas as sequências do Vietnã perto do final são verdadeiramente impressionantes.
17Coração Valente(novecentos e noventa e cinco)
O épico de Mel Gibson sobre a vida de William Wallace e sua ascensão como líder de uma revolução escocesa no final do século 13 é um daqueles filmes que simplesmente o obriga a assistir até o fim toda vez que você o vê na TV a cabo. O desempenho central magnético e carismático de Gibson é a chave para isso, mas de alguma forma sua direção é ainda mais poderosa. Da beleza cênica arrebatadora da própria Escócia à brutalidade de fogo rápido das sequências de batalha e a trilha sonora de arrepiar de James Horner,Coração Valenteé o cinema épico medieval no seu melhor.
18Salvando o Soldado Ryan(1998)
O filme angustiante de Steven Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial talvez seja mais lembrado por sua sequência de abertura implacável e sem fôlego, que retrata o desembarque brutal das Forças Aliadas no Dia D na Praia de Omaha. É uma grande sequência de filme de guerra de todos os tempos, mas esse não é o único motivoSalvando o Soldado Ryanperdura. Seu elenco empilhado, história central poderosa, porém simples, e resolução emocional avassaladora se combinam para torná-lo um clássico moderno.
19A tênue linha vermelha(1998)
Ninguém mais poderia fazer um filme da Segunda Guerra Mundial como Terrence Malick, e como prova temosA tênue linha vermelha. O filme desafia uma descrição fácil, apesar do pano de fundo relativamente simples de sua jornada emocional. O que é ostensivamente a história de uma companhia de homens lutando em Guadalcanal em 1942 se torna um filme profundamente filosófico que documenta o esmagador desafio intelectual e emocional da guerra. E embora a guerra não seja por sua própria natureza uma coisa bonita, este pode ser o filme de guerra visualmente mais impressionante feito desdeLawrence da Arábia.
vinte.Queda(2004)
Poucos filmes desejaram ou ousaram interagir com Adolf Hitler em um nível pessoal e íntimo, por razões óbvias. No reino do cinema de guerra, o líder da Alemanha nazista muitas vezes existe como uma espécie de personificação quase sobrenatural do mal supremo, masQuedaprocurou mudar isso. O filme não simpatiza com a loucura de Hitler, mas por meio da atuação inesquecível de Bruno Ganz, ele nos permite a oportunidade de ver o homem se desfazendo de uma forma convincente, talvez até catártica.
vinte e um.Reino dos céus(2005)
O épico de guerra moderno de Ridley ScottBlack Hawk Downperdi por pouco a inclusão nesta lista, porque embora seja uma obra-prima, seuReino dos céusé um trabalho brilhante que permanece subestimado. A tentativa de Scott de virar uma lente moderna para as Cruzadas - especificamente a captura de Jerusalém por Saladino em 1187 - combina um elenco espetacular com alguns dos melhores visuais épicos da carreira do estimado diretor. Procure a versão do diretor do filme para uma experiência ainda mais robusta.
22Bastardos Inglórios(2009)
Deixe para Quentin Tarantino fazer um filme da Segunda Guerra Mundial que parece vir de um universo alternativo e direto de nossas próprias fantasias de raiva distorcidas.Bastardos Inglórioscombina o talento lendário de Tarantino para o diálogo com um elenco verdadeiramente brilhante e um senso de humor brutal para contar a história de uma unidade de caçadores de nazistas e seus esforços para derrubar o próprio Hitler no meio de uma estreia de filme alemão. Tensa, violenta e hilária,Bastardos Inglórioscaminha uma linha que poucos outros filmes de guerra poderiam fazer.
2. 3.The Hurt Locker(2008)
O filme de Kathryn Bigelow sobre uma unidade de eliminação de bombas no Iraque e o que seu trabalho de alta pressão faz a eles funciona porque ataca sua psique em duas frentes. Por um lado, está o lado humano desses soldados, que vemos através do senso de humor negro do filme e do elenco atraente. Por outro lado, há o tipo de direção virtuosa que rendeu a Bigelow o Oscar de Melhor Diretor (tornando-a a primeira - e ainda a única - mulher a levar para casa aquele prêmio em particular). Muitos diretores poderiam ter feitoThe Hurt Lockersuspense, mas apenas Bigelow poderia ter tornado isso tão cheio de suspense.
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24Dunquerque(2017)
Christopher Nolan'sDunquerquevolta o olhar magistral do cineasta para ritmo, elegância visual e intriga estrutural para os eventos da Segunda Guerra Mundial, e o resultado é um dos filmes mais pulsantes dos anos 2010. Ancorado por um elenco tremendo, o filme conta a história não de um dos grandes ataques da guerra, mas de um de seus retiros mais essenciais. O brilhante senso de tensão de Nolan, juntamente com a pontuação do relógio tiquetaque de Hans Zimmer, combinam-se para mantê-lo na ponta da cadeira, mesmo se você souber como termina.
251917(2019)
O épico vencedor do Globo de Ouro da Primeira Guerra Mundial de Sam Mendes, baseado em histórias contadas a ele por seu avô veterano, ganhou muito destaque na imprensa por causa de seu estilo 'one-take', o que pode levar você a acreditar que é um filme de artifício. Em vez de,1917vai além do gancho estrutural de seu estilo de filmagem para se tornar uma meditação sobre a natureza implacável da vida em batalha, e a maneira como até os momentos mais silenciosos podem transformar-se em terror a qualquer momento. Roger Deakins merece outro Oscar por sua cinematografia deslumbrante, e George MacKay e Dean-Charles Chapman carregam o peso emocional do filme como verdadeiros campeões, mesmo quando cercados por nomes de primeira linha como Colin Firth, Benedict Cumberbatch e Andrew Scott.