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Os 20 melhores filmes da década de 1990

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A última década do século anterior - do anteriormilênio—Era uma época empolgante para filmes. Alimentados por Sundance, os filmes independentes estavam em ascensão, com novas vozes como Quentin Tarantino e Richard Linklater emergindo. Os estúdios de Hollywood, tendo exercido muito controle e produzido muitos produtos genéricos na década de 1980, começaram a dar aos cineastas mais liberdade de ação, e diretores estabelecidos como Martin Scorsese e Steven Spielberg continuaram a fazer ótimos filmes. Aqui estão 20 filmes lançados entre 1990 e 1999 que consideramos os melhores da década.

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1Bons companheiros(1990)

Martin Scorsese, que fez os melhores filmes da década nas décadas de 1970 e 80, deu início aos anos 90 com o que muitos consideram o ponto alto de sua carreira: um filme de gângster baseado em fatos e movido a testosterona com icônico performances de Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci (que, sim, é como um palhaço para nós). Em muitos aspectos, parecia o filme que ele nasceu para fazer, combinando seus elementos favoritos de crime, ítalo-americanos, ambigüidade moral e palavrões.

dois.Para dormir com raiva(1990)

Dispensado com críticas mornas no primeiro lançamento, este drama independente de Charles Burnett (cujo undergroundAssassino de ovelhasfoi um dos pontos altos do indie dos anos 70) passou a ser melhor apreciado com o tempo. Agora é apontado como mais um exemplo de um grande cineasta que nunca teve o que merece no mainstream, com uma atuação escaldante de Danny Glover como um visitante diabólico que perturba um grupo de parentes distantes.


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3O Silêncio dos Inocentes(1991)

Um filme de terror sangrento não apenas ganhou o Melhor Filme no Oscar naquele ano, mas também ganhou as outras quatro categorias principais - Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado - um feito alcançado apenas duas vezes antes (porAconteceu uma NoiteeUm voou sobre o ninho do cuco) Acontece que a América tem um gosto pelo canibalismo quando é impecavelmente atuado, inteligentemente dirigido (por Jonathan Demme) e assustador como o inferno. Continua a ser um dos melhores exemplos de terror da 'casa de arte'.

Quatro.Boyz n the Hood(1991)

John Singleton se tornou a pessoa mais jovem (um recorde que ele ainda detém) e o primeiro afro-americano a ser indicado como Melhor Diretor por este relato pessoal da vida nas ruas da América negra urbana. Foi um momento seminal para a representação negra no cinema, referenciado inúmeras vezes em outros filmes e na música hip-hop, e lançou as carreiras cinematográficas de Ice Cube, Cuba Gooding Jr. e Angela Bassett.


5A bela e a fera(1991)

Depois de cair em um ponto baixo na década de 1980, a divisão de animação Disney começou um renascimento comA pequena Sereia(1989) que continuou - e talvez até atingiu o seu apogeu, dependendo da sua opinião - com esta versão musical deslumbrante, humana e ricamente divertida de um conto de fadas clássico. O primeiro filme de animação já nomeado para Melhor Filme, é um dos filmes mais amados de qualquer gênero.

6imperdoável(1992)

Clint Eastwood, ator desde os anos 1950 e diretor desde 1971, fez bons (se não ótimos) filmes nos anos 70 e 80, e então atingiu o auge de sua carreira de cineasta com este violento vencedor de Melhor Filme antiviolência. Com importantes atuações de Gene Hackman e Morgan Freeman, também ganhou Oscars por Eastwood como diretor e estrela (mais um por Hackman e outro pela edição) e provou que ainda havia vida no gênero mais antigo do cinema: o faroeste.



7Levante o Lanterna Vermelho(1992)

Da China veio este drama suntuoso e colorido sobre a jovem concubina de um homem rico na década de 1920. A localização exótica, período de tempo e costumes tornam-no um filme “estrangeiro”, mas a atuação principal de Gong Li mostra a universalidade de seus temas. O diretor Zhang Yimou se estabeleceu como um mestre da arte íntima e emocionalmente bela.

8A Lista de Schindler(1993)

Como Scorsese, Spielberg fez os melhores filmes da década nos anos 70 e 80 antes de atingir seu auge nos anos 90. Poderíamos ter colocado dois apenas de 1993 nesta lista - sendo o outroParque jurassico-mas eraA Lista de Schindlerisso rendeu a Spielberg seu primeiro Oscar de direção (e apenas o de Melhor Filme até agora) e consolidou seu status não apenas como um fornecedor populista de diversão, mas também como um Cineasta sério com F maiúsculo. (Verdade seja dita, preferimos assistir novamenteParque jurassico, Apesar.)

9Pulp Fiction(1994)

Poucos nos culpariam por colocar todos os três primeiros filmes de Quentin Tarantino nesta lista, mas por mais que amemosReservoir Dogs(1992) eJackie Brown(1997), é seu segundo esforço que o tornou um nome familiar, lançou milhares de imitações e inspirou incontáveis ​​jovens (geralmente caras) a se tornarem cineastas. Não use os imitadores contra isso, no entanto:Pulp Fictioné tão estimulante e corajoso agora quanto era em 1994.

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10Antes do nascer do sol(novecentos e noventa e cinco)

Richard Linklater entrou em cena com populares filmes consecutivos sobre os preguiçosos da Geração X:Preguiçoso(1990) eAtordoado e confuso(1993) - mas os seguiu com este drama romântico minimalista e maduro sobre dois estranhos (Ethan Hawke e Julie Delpy) se encontrando em um trem e tendo apenas uma noite para passarem juntos.

onze.Fargo(mil novecentos e noventa e seis)

Para seu sexto filme, os irmãos Joel e Ethan Coen voltaram a um assunto favorito - criminosos trapalhões - e introduziram um novo: o sotaque cantado de Minnesota em sua terra natal. As pessoas andavam falando como Marge Gunderson (Frances McDormand) e Jerry Lundegaard (William H. Macy) durante meses após seu lançamento, mas a comédia de humor negro do filme, heróis virtuosos e malfeitores patéticos o fizeram ressoar ainda mais.

12Boogie Nights(1997)

O primeiro filme de Paul Thomas Anderson,Hard Eight(1996), passou despercebido. Mas seu segundo, esta história alargada da pobreza para a riqueza sobre o negócio de pornografia de L.A. na década de 1970, o colocou no mapa permanentemente. Julianne Moore e Burt Reynolds eram frequentemente escolhidos por entidades premiadas por suas atuações secundárias, mas o elenco incrível também incluía Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , todos interpretando personagens fortes e identificáveis.

13A doce vida futura(1997)

A adaptação do cineasta canadense Atom Egoyan do romance de Russell Banks sobre as consequências de um acidente mortal de ônibus escolar em uma pequena cidade é um conto de fadas sombrio sobre as várias maneiras como as pessoas respondem à tragédia e nossa tendência humana de evitar a responsabilidade. É arrebatador, agonizante e complexo e, embora Egoyan continue a fazer filmes de qualidade, ele nunca recuperou esse nível de domínio sutil.

14Esperando Guffman(1997)

Treze anos depoisIsto é Spinal Tap, Christopher Guest - o próprio Nigel Tufnel - dirigiu seu próprio mockumentary que fez para o teatro comunitário paraPunção lombarfez para bandas de rock. Semi-improvisado por Convidado e colegas luminares da comédia Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara e Parker Posey, ele se equilibrou na linha entre impiedoso e afetuoso, enquanto espeta lutadores delirantes e a mesquinhez de uma pequena cidade. As únicas pessoas que não gostam são bastardos.

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quinze.Titânico(1997)

O romance histórico de James Cameron ganhou muitas reações quando se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, mas agora os dois pêndulos mudaram de direção: não é mais o que ganha mais, e as pessoas admitem abertamente que é um épico arrebatador, estimulante e divertido que alcançou a rara combinação de incrível sucesso financeiro e mérito artístico (independentemente de quanto espaço havia naquela porta flutuante).

16Salvando o Soldado Ryan(1998)

Se parece injusto deixar um diretor ter dois lugares nesta lista, fale com Spielberg, que fez duas obras-primas indiscutíveis nesta década (três, se você contarParque jurassico) Este, com sua famosa sequência de abertura brutal e emocionante relato do heroísmo da Segunda Guerra Mundial, é o culminar de muitos dos interesses de Spielberg e ainda é uma das explorações mais visceralmente poderosas dos horrores da guerra e dos heróis que se ergueram acima dela .

17A tênue linha vermelha(1998)

Vindo na esteira deSalvando o Soldado Ryan, este outro épico da Segunda Guerra Mundial de 1998 poderia ter se perdido na confusão se não tivesse se destacado por direito próprio (sem mencionar o primeiro filme do diretor Terrence Malick em 20 anos). Ambulante, confuso, sangrento, triste e irritante, é a contraparte maluca da visão mais sóbria de Spielberg sobre a guerra.

18O Matrix(1999)

O quanto mudou desde entãoO Matrix? Os recursos visuais bullet time em que ele foi pioneiro, que impressionaram a todos na época, tornaram-se comuns, até mesmo usados ​​em demasia; e os diretores, então conhecidos como irmãos Larry e Andy Wachowski, surgiram como mulheres trans e agora são Lana e Lilly. Quão apropriado que um filme sobre as complexidades da identidade e da realidade fosse feito por dois irmãos com conhecimento pessoal disso - e que eram gênios em conceber histórias de ficção científica inebriantes, para começar.

19Clube de luta(1999)

A extravagante adaptação de David Fincher do romance transgressivo de Chuck Palahniuk foi perigosamente mal interpretada por jovens que não percebem que Tyler Durden não é um herói. Não use isso contra o filme, no entanto, que ofereceu uma visão sarcástica e satírica da 'masculinidade tóxica' antes mesmo que essa frase fosse de uso comum.

vinte.O gigante de ferro(1999)

Enquanto a Disney estava aproveitando seu renascimento da animação e a Pixar estava começando a mudar o mundo da animação por computador, a Warner Bros. estava discretamente divulgando este desenho comovente e emocionante sobre um garoto que faz amizade com um enorme robô no meio da paranóia da Guerra Fria. Além da história do menino e seu robô, ele oferece comentários tristes sobre a guerra e a adoração por armas - o que pode explicar por que foi mal nas bilheterias e teve que esperar alguns anos para ser totalmente apreciado pelo clássico que é.