Os 20 melhores filmes da década de 1980

Na década de 1970, os estúdios de Hollywood deram rédea solta a jovens diretores ousados, resultando em uma nova era de ouro do cinema (e muitas úlceras para executivos de estúdio). Na década de 1980, queimados pelos excessos e desastres de alto perfil dos anos 70, os estúdios assumiram o comando novamente e começaram a produzir produtos de linha de montagem seguros e confiáveis. Mas você não pode manter as mentes criativas para baixo. Apesar das limitações e das expectativas de bilheteria exigidas pelo estúdio, vários filmes excelentes conseguiram ser feitos, incluindo alguns que alcançaram a grandeza reinventando antigos gêneros e tropas.

1Touro Indomável(1980)

Martin Scorsese, um daqueles rebeldes dos anos 70, deu início à nova década com o que muitos consideram o melhor filme de sua carreira, uma história em preto e branco baseada em fatos de um lutador volátil (Robert De Niro, que venceu um Oscar por isso). Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria (o que causou grande ansiedade a Scorsese), foi saudado por críticos e órgãos premiados, e agora é considerado um dos melhores filmes de boxe de todos os tempos.

dois.Avião!(1980)

Os irmãos David e Jerry Zucker e seu amigo Jim Abrahams não inventaram o gênero paródia, mas o aperfeiçoaram comAvião!. Quarenta anos depois, essa cavalgada relâmpago de palhaçada, jogo de palavras e tudo o mais ainda é hilária, ainda é o padrão pelo qual outras paródias são medidas (embora veja a entrada da mesma equipe em 1984Ultra secreto!para um segundo colocado).

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3O brilho(1980)

Stephen King notoriamente não gostou da adaptação de Stanley Kubrick de seu romance de terror, mas os cinéfilos - especialmente os devotos de Kubrick - encontraram muito o que amar na história sinistra, idiossincrática e, em última análise, assustadora de um homem enlouquecido em um hotel isolado. Os métodos para a loucura de Kubrick são uma história em si (veja o documentário divertidoSala 237), eO brilhocontinua sendo um dos estudos mais enervantes de uma mente danificada.

Quatro.Pessoas comuns(1980)

A estreia na direção de Robert Reford, uma história marcante sobre uma família em crise após a morte de um filho, rendeu-lhe o único Oscar competitivo de sua carreira (até agora) e o estabeleceu como o mais recente ator famoso que talvez tenha sido ainda melhor por trás do Câmera. As estrelas da sitcom Mary Tyler Moore e Judd Hirsch também provaram seu valor como atores sérios, fazendoPessoas comunsuma surpresa por vários motivos.

5caçadores da Arca Perdida(Mil novecentos e oitenta e um)

Steven Spielberg e George Lucas foram dois dos outros rebeldes dos anos 70, e sua homenagem afetuosa às aventuras cinematográficas em série de sua infância é um dos melhores exemplos de sempre de fazer um filme de alta qualidade mantendo-se dentro das falas. Com uma estrela da lista A (Harrison Ford) e aqueles dois diretores da lista A envolvidos (Lucas como produtor), eles poderiam ter ido atrás e feito um sucesso. Em vez disso, eles provaram que o entretenimento pipoca também pode ser engenhosamente criado.

6E.T. o Extra Terrestre(1982)

Spielberg teve uma década muito boa (ainda mais se você acredita que ele é o verdadeiro diretor dePoltergeist), e acompanhoucaçadores da Arca Perdidacom este clássico sentimental instantâneo sobre um menino e seu amigo alienígena. A sappiness de Spielberg levaria o melhor dele em insucessos comoSempre, mas aqui ele encontrou a mistura certa de emoção e nostalgia, dando-lhe um tom amargo (o divórcio dos pais de Elliott, a despedida inevitável) para nos lembrar que mesmo as memórias mais doces costumam ter tons de tristeza.

7Tootsie(1982)

Travesti-se tem sido um grampo do cinema desde os primeiros dias do cinema, mas raramente foi feito com um propósito satírico preciso e humor afiado como esta comédia dirigida por Sydney Pollack na qual o ator Dustin Hoffman consegue um papel em uma novela de fingindo ser mulher. Mudar a política de gênero tornaria este filme muito diferente hoje, mas seus pontos básicos sobre sexismo (para não mencionar seu humor) são atemporais.

8Era uma vez na america(1984)

O último filme do diretor italiano de 'spaghetti Western' Sergio Leone foi esta história épica de gangster estrelada por Robert De Niro (é claro) e James Woods, que infelizmente foi picada para seu lançamento inicial e fracassou. A versão completa de 229 minutos é aquela que acabou ganhando a atenção dos críticos por sua história violenta e arrebatadora de ganância, contada com um sentido poético.

9Amadeus(1984)

F. Murray Abraham ganhou um Oscar por interpretar o ciumento Salieri neste relato inteligente e triunfante da relação do compositor com Mozart (interpretado por um também nomeado Tom Hulce). O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme e continua sendo um dos melhores retratos do gênio artístico, além de ser uma lição de apreciação musical grandiosamente divertida.

10Correu(1985)

Outro épico de um lendário diretor chegando ao fim de sua carreira, a abordagem magnificamente sombria de Akira KurosawaRei Learé uma de suas obras-primas. Cheio de tragédia, brutalidade e espetáculo, é um comentário visualmente atraente (e oportuno) sobre guerra e ganância. As cenas de batalha são algumas das mais impressionantes já filmadas, realçadas por cerca de 1.400 fantasias feitas à mão e pelo olhar enervante de Kurosawa.

onze.Brasil(1985)

A visão sombria e hilária de Terry Gilliam de um futuro distópico está cheia de imagens e situações inesquecíveis, poucas delas mais loucas do que a história dos bastidores do lançamento do filme. A luta valeu a pena, porém, e ao longo do tempoBrasilevoluiu de um favorito de culto para um clássico legítimo. A sátira política raramente foi tão imaginativa.

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12De volta para o Futuro(1985)

Aqui está outro filme feito dentro dos confins do sistema de estúdio que conseguiu transcender a mentalidade do zero por ser uma peça perfeita de entretenimento. O conceito é irresistível, a execução animada, as performances uniformemente atraentes. A palavra 'obra-prima' não precisa ser reservada para filmes longos e sérios.

13Pelotão(1986)

Houve um ciclo de intensos filmes do Vietnã nessa época, incluindo a de KubrickJaqueta Full Metal, que poderia facilmente ter feito esta lista. Mas Oliver Stone se destaca por ser semi-autobiográfico e capturar os detalhes angustiantes e desumanizadores da guerra. Ele também apresenta o melhor desempenho de Charlie Sheen (uma barra baixa) e um excelente trabalho de Willem Dafoe e Tom Berenger.

14Veludo Azul(1986)

Este pesadelo cintilante sobre o ponto fraco do subúrbio é o diretor David Lynch em seu David Lynch-iest, um hipnotizante horror-noir sobre um jovem ingênuo (Kyle MacLachlan) que se envolve com uma cantora de boate (Isabella Rossellini) sendo atormentada por um maníaco traficante de drogas (Dennis Hopper). O desempenho de Hopper é um dos vilões mais terríveis (divisão não sobrenatural) de todo o filme.

quinze.Os Intocáveis(1987)

Para contar a história explosiva de Eliot Ness perseguindo o gangster Al Capone, você precisa de um diretor tão ousado como Brian De Palma e um roteirista tão percussivo como David Mamet. Como Scorsese, De Palma trouxe consigo sua facilidade com a violência balética dos anos 70, a serviço de uma história que oferece a Kevin Costner, Robert De Niro e Sean Connery a oportunidade de fazer um trabalho estelar movido a testosterona.

16O último imperador(1987)

Mestre italiano Bernardo Bertolucci (Último Tango em Paris) ganhou o Oscar de Melhor Diretor por esta biografia suntuosa do último imperador da China, grande parte dela filmada em locações na inspiradora Cidade Proibida de Pequim. Esse fato por si só é impressionante, assim como os 19.000 extras usados ​​ao longo do filme. Mas o mais importante é a capacidade maravilhosa de Bertolucci de nos ajudar a entender toda uma nação de pessoas através dos olhos de uma figura venerada.

17Asas do desejo(1987)

Uma fantasia romântica sobre anjos e mortais se apaixonando, também apresentando Peter Falk como ele mesmo: um ex-anjo que se cansou da imortalidade e se tornou humano. A rica e encantadora obra-prima de Wim Wenders foi refeita em 1998 comoCidade dos Anjos, mas o original permanece como um olhar adorável, imaginativo e afetuoso para a humanidade, com um ar agridoce para a forma como os anjos em preto e branco veem o mundo.

18Quem incriminou Roger Rabbit(1988)

Sempre interessado na busca de novas tecnologias, Robert Zemeckis realizou vários milagres com esta história de detetive noir que compartilha algum DNA comChinatown. A interação entre humanos live-action e personagens animados foi inovadora e, em muitos aspectos, ainda insuperável. Conseguir a cooperação de muitos detentores de direitos concorrentes para incluir seus personagens - e estamos falando de personagens importantes, até o Pernalonga e o Mickey Mouse - foi um feito em si. É também uma comédia delirantemente maluca repleta de meta-referências e piadas internas.

19Campo dos sonhos(1989)

Quase ninguém sabe quem escreveu e dirigiu este favorito sentimental (Phil Alden Robinson; ele também fezTênis), mas todos podem lhe dizer a frase de efeito: 'Se você construir, ele virá.' “It” é um campo de beisebol; “Ele” é para o espectador descobrir enquanto Kevin Costner traz lágrimas aos seus olhos com uma história de pais, filhos e o passatempo favorito da América.

vinte.Faça a coisa Certa(1989)

Poucas coisas são tão universalmente aceitas quanto a noção de que Spike Lee perdeu seu Oscar no ano em que esta história incendiária sobre relações raciais em um dia quente no Brooklyn competiu com o anódinoConduzindo Miss Daisy. Da explosiva sequência de abertura de Rosie Perez dançando ao Public Enemy até os momentos finais, este é um filme pessoal, raivoso e engraçado cheio de fúria justa e energia cinematográfica.

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