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Por trás da magia: 15 segredos dos personagens do Parque Disney

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Quando crianças, nós os abraçamos, tiramos fotos com eles e pegamos seus autógrafos. Mas como é ser um adulto ganhando a vida fingindo ser o Mickey Mouse, ou a Cinderela, ou o Ursinho Pooh? Para descobrir, conversamos com vários funcionários atuais e antigos da Disneylândia e do Disney World sobre a realidade da vida dentro do traje.

1. Eles têm seu próprio jargão.

A Disney divide os atores de seus personagens em duas categorias principais: personagens de peles e personagens de rosto. Ser um personagem de peles envolve vestir uma fantasia gigante e difusa e se comunicar apenas por meio de gestos ou 'animação'. Também chamados de sósias, os personagens de rosto incluem sereias, fadas e outros personagens humanos ou semelhantes a humanos.

Uma observação importante: de acordo com os funcionários, nenhum artista realmente 'interpreta' personagens da Disney. A fim de preservar a magia da Disney, os artistas geralmente não admitem retratar Aladim ou Jasmim - em vez disso, eles são simplesmente 'amigos' deles.


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2. Você deve ser tão alto para usar a fantasia ...

De turno em turno, vários performers precisam ser capazes de compartilhar um traje e ter a mesma aparência quando o usa, então os agentes de elenco avaliam os aspirantes a performers em altura antes mesmo de considerar suas habilidades de atuação. “O processo de audição é bastante rigoroso”, diz Luann Algoso, que trabalhou como personagem de peles na Disneylândia por cerca de um ano, começando em 2008. “O primeiro corte é feito nos primeiros 15 minutos em relação à sua altura. Se você não se enquadrar no requisito de altura de nenhum dos personagens para os quais eles estão contratando, será cortado imediatamente. ”

Depois de contratados, no entanto, os artistas têm a chance de interpretar vários personagens na mesma faixa de altura. Algoso usava as cabeças gigantes de Mickey e Minnie Mouse, Donald e Daisy Duck, Lilo e Stitch, e Meeko, o guaxinim dePocahontas. Uma artista anônima que atualmente trabalha no Walt Disney World nos disse que interpretou 'Muitos [personagens de pele] para contar', incluindo Chip e Dale, Winnie the Pooh e seis dos sete anões de Branca de Neve.

Chad Sparkes, via Flickr // CC BY 2.0

3.… E este 'delgado' para mostrar o diafragma.

Personagens de rosto também são selecionados com base na altura. Rostos masculinos requerem atores altos: anúncios de audições para Tarzan, Gaston deA bela e a ferae Kristoff deCongeladassolicite atores entre 6 pés e 6 pés e 3 polegadas. As princesas, por outro lado, geralmente ocupam a faixa de curto a médio - Elsa e Anna deCongeladas,Rapunzel e Jasmine estão listados em 5 pés e 3 polegadas a 5 pés 7 polegadas. Personagens que deveriam ser crianças, como Wendy dePeter Pane Alice deAlice no Pais das Maravilhas, são mais pequenos, e uma chamada de elenco para Tinker Bell exige que as atrizes tenham 4 pés 11 polegadas a 5 pés 2 polegadas. As vilãs, no entanto, são mais altas e mais imperiosas: a Malévola pode ter entre 5 pés e 9 polegadas e 6 pés, e a madrasta da Cinderela e a Rainha Má deBranca de Nevedevem ter entre 5 pés e 8 polegadas a 5 pés e 10 polegadas.



Certas partes da aparência são mais importantes do que outras. A cor do cabelo e dos olhos não são muito importantes, pelo menos para as mulheres, uma vez que todos os personagens femininos (e alguns dos personagens masculinos) usam perucas, e lentes de contato coloridas podem facilmente mudar os olhos azuis para castanhos. Mas um rosto bonito e um corpo esguio são inegociáveis ​​- cada personagem feminina descrita no site de audições da Disney, de princesas a vilãs, requer uma 'constituição esguia'. Jasmine, graças à sua fantasia de barriga à mostra, também requer uma 'seção média tonificada'. Quanto aos homens, o Kristoff ideal tem uma 'constituição atlética', enquanto Gaston ostenta uma 'constituição forte e atlética' e Tarzan precisa de um 'corpo forte, atlético e musculoso'.

4. As audições são intensas.

Um recrutador do Programa Disney College aconselha os aspirantes a “planejar passar de uma a seis horas em um teste”. Em uma audição de personagens de peles, os agentes de elenco fazem seu primeiro corte baseado puramente na altura. Em seguida, vem uma série de exercícios de “animação”, que envolvem improvisar silenciosamente a partir de cenários imaginários. “Pediram-me para fingir ser o Bisonho, o Ursinho Pooh e até fingir que era uma líder de torcida grávida”, disse Algoso. Os responsáveis ​​pelo elenco fazem uma série de cortes ao longo das rodadas de improvisação e, em seguida, os demais atores vestem o figurino e apresentam mais improvisação no personagem. Após uma rodada final de cortes, os artistas selecionados recebem ofertas de emprego.

Antes que os aspirantes a 'personagens faciais' possam prosseguir para as coisas difíceis, porém, eles são solicitados a se alinhar. De acordo com Kristen Sotakoun, que marcou um lugar como Pocahontas, “Se você comparece a um teste parecido, você literalmente fica parado em uma fila, [e] eles olham para você”. Durante a audição, os gerentes de elenco avaliam os atores individualmente, pedindo a cada um que sorria. Após esse processo, chamado de “digitação”, os gerentes de contratação liberam qualquer pessoa que não se encaixe na aparência que desejam. Uma ex-Branca de Neve disse: “Eles olham para cerca de 50 pessoas por vez e passam por fileiras de 10 para decidir quem será cortado só para parecer. É o maior corte do dia. ” Enquanto cerca de 700 pessoas compareceram ao teste, ela lembrou: “Depois da 'digitação', restavam apenas cerca de 150”.

As audições de personagens faciais podem durar até dois dias e envolver até mil candidatos. Além da “digitação”, o processo de audição de várias etapas inclui uma parte de movimento, na qual os auditores aprendem uma combinação de passos de dança, bem como um segmento de “animação”. Os artistas que passam por esse estágio são enviados para o cabelo e a maquiagem, onde experimentam perucas, fazem a maquiagem e vestem o traje do personagem para o qual estão sendo considerados. Vestida para impressionar, cada esperançosa recebe treinamento sobre como sua personagem deve soar e, em seguida, faz uma breve leitura fria imitando aquela voz e dialeto. Depois de tirar fotos fantasiados, os audicionários esperam que os agentes de elenco tomem suas decisões.

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5. Todo mundo começa como um personagem de pele.

Loren Javier, via Flickr // CC BY-NC-ND 2.0

Até a Pequena Sereia tem que pagar suas dívidas interpretando o Ursinho Pooh. Artistas contratados para papéis de rosto são primeiro treinados para retratar personagens totalmente fantasiados, depois passam várias semanas cumprimentando crianças enquanto usam ternos peludos gigantes. Após este período de experiência, os personagens de rosto treinam para seus papéis humanos.

6. Os artistas fazem sua própria maquiagem ...

Todos os atores são pagos por uma hora de vestimenta e preparação. Durante o treinamento, os performers com papéis de rosto aprendem como criar um visual de personagem específico com maquiagem. A Disney fornece os produtos de maquiagem para garantir uma aparência uniforme de artista para artista. Após a maquiagem, os personagens de rosto colocam suas perucas e fantasias e fazem os ajustes finais.

7.… E até aprender a escrever como seus personagens.

Bonguri, via Flickr // CC BY-ND 2.0

Durante o processo de treinamento, os performers assistem aos filmes de seus personagens para praticar o movimento e a fala como eles. Eles também aprendem seus autógrafos. Cada personagem tem uma assinatura específica que os artistas devem replicar, para que os visitantes do parque que coletam autógrafos vejam a consistência ano a ano - independentemente de quem está interpretando Belle ou Pateta no momento.

8. Não é permitido falar (ou cantar).

Mickey, Minnie e sua turma não conseguem falar, apenas gesticulam efusivamente. Mas, embora os personagens de rosto falem com os convidados, eles ainda não deveriam cantar. Um conjunto diferente de artistas canta para os shows no local, mas esses artistas musicais são considerados uma categoria separada de funcionários e muitas vezes são representados pela Actors ’Equity Association.

9. Eles precisam ser capazes de pensar por si próprios.

Personagens faciais lidam com todos os tipos de desafios, desde crianças curiosas exigindo respostas a perguntas difíceis, até convidados sarcásticos que tentam fazer um artista quebrar o personagem. Sotakoun observa que interpretar um personagem histórico é particularmente complicado. Algumas crianças acham confuso falar com “Pocahontas” quando seus professores lhes ensinaram que o verdadeiro Pocahontas está morto. Durante um encontro com a princesa nativa americana no ano passado, um jovem britânico se aproximou dela e anunciou: “Minha classe visitou seu túmulo no ano passado!”

10. Os trajes podem afetar o corpo dos performers.

O sofrimento de um ex-personagem de peles envolveu levar um soco, ser colocado em um estrangulamento, ter seu ombro parcialmente deslocado e ganhar três ossos de dedo machucados. Essa artista acabou fazendo fisioterapia no ombro e precisou de uma cirurgia no joelho graças ao peso de seu traje. Os trajes dos personagens de peles podem pesar até 47 libras e, em 2005 - o último ano para o qual há dados abrangentes disponíveis - eles foram responsabilizados por 282 ferimentos. Naquele ano, os atores dos quatro parques que compõem o Walt Disney World relataram um total de 773 feridos; 49 relatórios citaram as cabeças de fantasias pesadas como a causa dos ferimentos. Algoso pode relatar: Certa vez, ela teve que sair de licença temporária por invalidez depois que um convidado a pegou e a sacudiu quando ela estava jogando Minnie Mouse, dando-lhe uma chicotada com o peso de sua cabeça de desenho animado.

Embora ela diga que os convidados excessivamente entusiasmados às vezes abraçam 'com muita força ou com muita agressividade', Algoso acredita que a maioria o faz involuntariamente. O personagem de pele anônimo concorda que, embora certas crianças achem hilário dar um soco no torso deles, os momentos mais dolorosos acontecem porque os convidados 'às vezes esquecem que o que estão fazendo pode nos machucar', como quando um pai dá um tapa forte nas costas dela e tira o fôlego dela. Dos 773 feridos relatados em 2005, 107 apontaram empurrar, puxar e outros comportamentos agressivos de hóspedes (adultos e crianças) como a causa de seus ferimentos.

11. Está quente.

O personagem de pele anônimo do Walt Disney World diz que a pior parte do trabalho é 'sempre me sentir quente, quente, quente!' (Os artistas da Disneylândia do sul da Califórnia enfrentam temperaturas igualmente desagradáveis.) A Disney avisa os auditores sobre esse aspecto do trabalho, observando em chamadas de elenco que 'todos os artistas' experimentam 'exposição ao clima quente e úmido'. (Ao contrário da crença popular, fantasias de pele não vêm equipadas com ventiladores.)

Por esse motivo, existem regras estritas sobre quanto tempo os conjuntos de caracteres podem durar. Em ambientes internos, os personagens de peles atuam por 30 a 45 minutos antes de terem um intervalo de 30 a 45 minutos. Do lado de fora, os comprimentos definidos dependem do índice de calor, por contratos de funcionários e regulamentos OSHA. Se estiver abaixo de 94 ° F, os artistas passam cerca de 30 minutos fora, depois 30 minutos dentro relaxando. Se o calor atinge 95 ° F ou mais, os personagens trabalham em séries mais curtas, cerca de 20 minutos - e quanto mais quente fica, menos tempo os personagens podem gastar cumprimentando convidados. De acordo com seu contrato sindical, os atores do Walt Disney World devem passar pelo menos tanto tempo descansando quanto se apresentando - e mais se estiverem trabalhando fora.

Uma vez que eles não estão trabalhando dentro de ternos felpudos gigantes, os personagens de rosto podem passar um pouco mais de tempo em encontros e cumprimentos, mas mesmo em clima frio, eles não passam mais de 60 minutos ao ar livre de cada vez. A maioria das séries externas dura cerca de 45 minutos.

Para evitar longos períodos sem um personagem querido - e para garantir que haja Mickeys e Elsas suficientes espalhados pelos parques - geralmente há alguns artistas tocando os mesmos papéis durante um determinado turno.

12. Você pode conferir os bastidores - mas provavelmente não vai querer.

Loren Javier, via Flickr // CC BY-NC-ND 2.0

Sobre a configuração dos bastidores, um ex-personagem de peles do Walt Disney World brincou em seu Reddit AMA: “Já viu a parte de trás de um shopping center? É mais ou menos assim. ” Em Orlando, o Magic Kingdom tem uma rede de túneis de serviço - chamados de “utilitários” em vez de simplesmente “corredores” - sob o parque, usados ​​para atividades glamorosas, como fazer entregas e transportar lixo. A Disneylândia não tem tais túneis.

Os espaços exclusivos para membros do elenco incluem vestiários, corredores, refeitório e salas de descanso com televisores. Novamente, essas áreas são bastante enfadonhas para relatos de elenco. Se você ainda quer desesperadamente ver onde eles guardam as cabeças de Mickey, o Walt Disney World oferece um passeio de cinco horas pelos bastidores chamado 'Chaves do Reino'. Um ex-personagem de peles avisa: “É um passeio para maiores de 16 anos, porque você tem uma grande probabilidade de ver personagens parcialmente vestidos. Eu estava usando as pernas e pés do Leitão e tive que dizer à Fada Azul aonde ir quando vista [pelos convidados], já estava quase com a fantasia completa (estava carregando a cabeça de Minnie pelo queixo) quando os convidados pararam para olhe para mim.' Ela chama a turnê de 'Murder the Magic'. Voce foi avisado.

13. Os performers têm que repetir o julgamento pelo menos uma vez por ano.

Os supervisores dos personagens reavaliam o desempenho dos personagens faciais a cada seis meses ou mais para 'certificar-se de que sua silhueta não mudou'. Durante essas 'reformulações', os gerentes verificam o formato do corpo, a pele e a aparência geral dos artistas para garantir que ainda caibam nos trajes e tenham a aparência certa para seus personagens. O contrato sindical que rege a contratação de atores do Walt Disney World menciona explicitamente que os atores devem comparecer a pelo menos uma audição por ano para certificar-se de que ainda são adequados para seus papéis.

14. Personagens de rosto fazem mais do que personagens de pele.

Em 2014, os personagens de peles do Walt Disney World ganharam entre US $ 10,10 e US $ 14,66 por hora, dependendo de quanto tempo estão no emprego. Personagens faciais, no entanto, recebem US $ 3,25 a mais por hora, um 'prêmio facial' que presumivelmente serve como compensação por ter que continuamente dar respostas às perguntas estranhas dos convidados.

Graças às negociações entre a Disney e o sindicato dos artistas em 2014, todos os personagens do Walt Disney World receberam um aumento de 35 a 50 centavos em maio de 2015 e receberão outro em julho de 2016. Os salários dos personagens da Disneylândia são comparáveis ​​aos de Orlando homólogos.

15. O estresse, as regras e o calor valem a pena.

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Loren Javier, via Flickr // CC BY-NC-ND 2.0

Todos com quem falamos pareciam concordar: fazer as crianças sorrir é a melhor parte do trabalho. Uma ex-Alice observou que as crianças que realmente acreditam que estão conhecendo esses personagens são 'o que tornava [o trabalho] especial'. A atual personagem de peles anônima admite que tem dias ruins, mas “às vezes tudo o que é preciso é aquele garoto fofo” para virar o jogo.

Atuais e ex-personagens também costumam citar experiências com participantes do Make-A-Wish e outras crianças doentes ou deficientes como algumas de suas interações mais significativas. Algoso lembrou de um evento para uma criança com câncer facilitado pela Make-A-Wish. Ela fez um encontro especial como a Princesa Minnie Mouse e observou: 'Estou muito feliz por ter ficado com a cabeça no lugar porque, no final desse turno, eu estava chorando um monte de lágrimas.'

Outro ex-personagem de pele refletiu: “Uma vez, também tive um garotinho em uma cadeira de rodas que se aproximou de mim, parou, olhou para mim e disse: 'Mickey, mamãe e papai me perguntaram o que eu queria antes de ir ao encontro de Jesus, e Eu disse que queria conhecê-lo! '”Ela expressa o que tantos performers relatam sentir:“ Quando perguntei por que estava suando pra caramba, os olhos queimando porque uma gota de suor atingiu meu contato, pensei em crianças assim. ”