6 valiosas obras de arte descobertas em sótãos e garagens das pessoas

Obras de arte valiosas nem sempre são exibidas em museus ou de propriedade de colecionadores ou fundações particulares. Em alguns casos raros, eles escaparam das rachaduras - ou porque o artista não se tornou famoso até depois de sua morte, porque a tecnologia para verificar a procedência de uma obra não existia ou porque o proprietário não era experiente o suficiente para perceber que estavam sentados em - ou olhando para - uma mina de ouro cultural.

Aqui estão seis casos em que pinturas há muito perdidas ganharam destaque depois de anos escondidas em garagens, sótãos ou porões. Além de se surpreender, talvez você ganhe a motivação para limpar seus próprios espaços de armazenamento em busca de tesouros esquecidos.

1. UMA PINTURA DE CARAVAGGIO CONTESTADA

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Caravaggio,Judith Beheading Holofernes, final do século 16 ao início do século 17 Wikimedia Commons / Domínio Público

Em 2014, proprietários franceses em Toulouse descobriram muito mais do que apenas uma poça no sótão enquanto tentavam consertar o telhado que vazava. Escondido nas vigas estava uma pintura oculta que pode ser obra do artista italiano Caravaggio.

A pintura - uma versão do artistaJudith Beheading Holofernes(1599 a 1602), em exibição na Galeria Nacional de Arte Antiga de Roma, foi limpo e analisado em Paris, onde especialistas debateram suas verdadeiras origens. Alguns especialistas afirmam que Louis Finson - um pintor barroco flamengo do século 17 que estudou e imitou o estilo de Caravaggio - criou a obra, enquanto outros acreditam que o próprio mestre da Renascença a pintou em algum momento do início do século XVII. (De acordo com o testamento de Finson, o pintor flamengo possuía uma cópia doJudith Beheading Holofernes, mas desapareceu há cerca de 400 anos.)

O especialista em arte Eric Turquin afirma que o sótão Caravaggio é realmente genuíno, citando suas pinceladas, detalhes intrincados e o uso de estilo leve e enérgico como prova. Outros especialistas, como o crítico de arte britânico Jonathan Jones, afirmam que a pintura carece da 'intensidade psicológica' ou do realismo característico de Caravaggio. Enquanto isso, a contestada obra de Caravaggio continua a ser um ímã de polêmica. Em 2016, o historiador de arte Giovanni Agosti renunciou ao conselho da Brera Art Gallery de Milão depois que a instituição exibiu o trabalho ao lado de pinturas de Caravaggio autenticadas.

Dito isso, você não verá a polarizaçãoJudith Beheading Holofernesréplica exibida no exterior em breve: O governo francês proibiu a exportação da tela até novembro de 2018, para evitar que seja comprada por um colecionador internacional.

2. UMA PAISAGEM DE VAN GOGH RECENTEMENTE AUTENTICADA

van gogh,Pôr do sol em Montmajour, 1888 Wikipedia / Domínio Público

Em 1908, o industrial norueguês Christian Nicolai Mustad comprou uma pintura do século 19 do campo francês ao pôr do sol, chamadaPôr do sol em Montmajour. Ele pertenceu a Theo van Gogh, famoso negociante de arte e irmão de Vincent van Gogh. Inicialmente considerada uma obra do famoso artista, a obra de arte de 1888 foi relegada ao sótão depois que o embaixador francês na Suécia visitou a casa de Mustad e sugeriu que era uma farsa. Lá ficou até a morte do colecionador em 1970.

Os novos proprietários suspeitaram que a pintura poderia ser de Van Gogh, então eles a trouxeram para o Museu Van Gogh de Amsterdã em 1991. Lá, especialistas deram uma confirmação preliminar de que a obra não era autêntica, em parte porque faltava uma assinatura. Mas, alguns anos depois, os historiadores da arte usaram novas tecnologias para reexaminar a pintura, levando-os a uma conclusão decididamente diferente.

Em 2013, historiadores de van Gogh anunciaram quePôr do sol em Montmajourtinha de fato sido pintado pelo icônico pintor pós-impressionista. Eles observaram que ela foi pintada no mesmo tipo de tela e usando as mesmas técnicas que as pinturas que Van Gogh havia concluído em Arles, França. Além disso, foi listado como parte da coleção de Theo van Gogh em 1890, e tinha '180' - o número da pintura em seu inventário de coleção - pintado em seu verso.

Para aumentar a sua certeza, uma carta de 1888 de Vincent para Theo descreveu a pintura em detalhes, e até mencionou o mesmo dia em que ele a pintou. (Antes disso, os especialistas acreditavam erroneamente que van Gogh se referia a outra pintura, uma obra de 1888 intituladaAs rochas.)

Depois que sua autenticidade foi confirmada,Pôr do sol em Montmajourfoi exibido no Museu Van Gogh em 2013. Até hoje, é a primeira pintura em tamanho real do artista holandês a ser autenticada desde 1928.

3. UMA PINTURA ESQUECIDA DE JACKSON POLLOCK

Guache sem título, Jackson Pollack, 1912 a 1956 Cortesia J. Levine Auction & Appraisal

Em dezembro de 2015, enquanto ajudava um vizinho idoso em Sun City, Arizona, a se preparar para se mudar para uma casa de repouso, um homem local viu um pôster do Los Angeles Lakers na garagem, assinado por Kobe Bryant. Eles contataram a J. Levine Auction & Appraisal, de Scottsdale, para avaliar seu valor, mas a peça de memorabilia de esportes acabou sendo uma das obras de arte menos valiosas da casa: ao investigar a garagem, os funcionários da casa de leilões encontraram uma pintura que parecia ser de Jackson Pollock, junto com uma coleção de obras do pintor Color Field Kenneth Noland, do artista abstrato americano Jules Olitski e da artista visual Cora Kelley Ward.

O dono da casa herdou o tesouro de pinturas de sua meia-irmã, a socialite de Nova York Jenifer Gordon Cosgriff, que morreu em 1993. Investigadores particulares contratados para investigar as obras determinaram que Cosgriff tinha sido amigo de Clement Greenberg, o moderno de meados do século 20 crítica de arte e ensaísta e artista Hazel Guggenheim McKinley, irmã da socialite e filantropa Peggy Guggenheim. Essas duas figuras do mundo da arte eram amigas dos artistas cujas obras foram encontradas na garagem.

Josh Levine, o proprietário e CEO da J. Levine Auction & Appraisal, estima o valor do Pollock potencial - que sofreu danos por umidade, calor e fumaça - em cerca de US $ 10 a US $ 15 milhões (ou até mais se a pintura for autenticada ) Mas como a pintura sem título não tem assinatura nem data (e o próprio Pollock morreu em 1956), provar que é uma obra-prima de meados do século não foi tarefa fácil.

Graças a Levine, sua proveniência foi rastreada, e os cientistas forenses também dataram seus materiais de meados do século XX. (Levine diz que pagou por esses serviços do próprio bolso, totalizando até US $ 50.000.) Mas essa boa-fé não amenizou as preocupações dos negociantes de arte, que se preocupam com falsificações e várias questões legais.

'Estou convencido de que é um Jackson Pollock, mas ninguém vai atestar que é de Jackson Pollock', disse LevineThe Phoenix New Timesem junho.Esperançosamente para Levine, quem comprar a pintura em leilão não se importará. (Por enquanto, sua venda foi adiada até que todos os licitantes interessados ​​tenham os fundos necessários para adquiri-la.)

4. UMA PINTURA REMBRANDT LONGA PERDIDA

O paciente inconsciente (uma alegoria de cheiro), pintado entre 1624 e 1625 por Rembrandt van Rijn como uma das cinco pinturas a óleo de sua sérieOs sentidos.Wikimedia Commons / Domínio Público

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Uma pintura a óleo pequena e ligeiramente danificada que deveria ser vendida por apenas US $ 500 a US $ 800 em leilão acabou rendendo milhões depois que os especialistas perceberam que era uma pintura há muito perdida de Rembrandt, o pintor holandês do Velho Mestre.

Criado por Rembrandt quando ele estava no final da adolescência, a pintura de 1624 ou 1625 - chamadaO paciente inconsciente (uma alegoria do sentido do olfato)—Foi um trabalho de uma série que o artista provavelmente criou para representar os cinco sentidos. (Até hoje, a obra de arte que representa Taste ainda está faltando.) Ela retrata um jovem inconsciente que está sendo revivido com o que parecem ser sais aromáticos.

Apesar de ser o produto de um mestre artista, a tela inicialmente passou despercebida. Não apenas a obra de 23 centímetros estava envolta em uma moldura vitoriana, fazendo com que parecesse uma pintura da Escola Continental do século 19, mas sua superfície estava descascando e seu suporte de madeira tinha rachaduras. “A imagem era notavelmente normal”, lembrou John Nye, proprietário da casa de leilões Nye and Co. em Bloomfield, New Jersey, de acordo com a Reuters. “Parecia um retrato escuro e descolorido de três pessoas, uma das quais desmaiada.”

Além disso, a obra também havia ficado em um porão de Nova Jersey por anos. Mas depois que os proprietários morreram, seus filhos adultos contrataram a Nye and Co. para vasculhar a propriedade em busca de objetos de valor. Nye fez uma visita pessoal à residência, mas o Rembrandt disfarçado não se destacou entre as ofertas como móveis antigos, prata e outras obras de arte. E 'em nenhum momento antes da venda alguém mostrou qualquer interesse na pintura', disse o avaliador posteriormente em um comunicado. 'Não tivemos absolutamente nenhuma pergunta, nem despertou entusiasmo na pré-visualização. ”

Uma vez que a pintura - então dubladoRetrato Triplo com Lady Desmaiando- finalmente chegado ao bloco do leilão, os negociantes de arte de Paris imediatamente suspeitaram que a obra era um Rembrandt antigo, notando sua semelhança com outras pinturas na série de cinco sentidos do artista. Os revendedores acabaram pontuando o trabalho pelo preço de banana de $ 870.000 (ou pouco mais de $ 1 milhão, após contabilizar o prêmio de venda adicional). Por sua vez, eles o venderam para Thomas Kaplan, um financista de Nova York e colecionador de arte holandês da Idade de Ouro, por cerca de US $ 3 a US $ 4 milhões.

Mais tarde, os conservacionistas descobriram as iniciais de Rembrandt na pintura, sob uma camada de verniz, provando que a pintura era de fato sua. Em 2016, a pintura restaurada foi exposta no J. Paul Getty Museum de Los Angeles, junto com outras obras emprestadas da coleção de Kaplan, incluindo Rembrandt.A operação de pedra (uma alegoria do sentido do tato)eOs três músicos (uma alegoria do sentido da audição).

5. UMA TROVE DE TESOURO DE ARTURAS PINAJESAS DE ARTHUR

Em 2007, dois homens que compraram uma casa de campo pequena e degradada em Bellport, Nova York por cerca de US $ 300.000, acabaram obtendo muito mais retorno para seus investimentos. Thomas Schultz e Larry Joseph, que pretendiam simplesmente virar a casa, foram informados de que também eram bem-vindos a um estoque de obras de arte armazenadas na garagem para um único carro da casa. Lá estavam milhares de pinturas, desenhos e diários que foram obra de Arthur Pinajian, um recluso artista armênio-americano e criador de quadrinhos.

A casa pertenceu a Pinajian, que faleceu em 1999 aos 85 anos, e sua irmã, Armen, que o sustentava financeiramente. O artista nunca alcançou fama generalizada durante sua vida, mas suas obras de expressionismo abstrato ganharam admiração - e valor - após sua morte. Hoje, ele é lembrado por criar a primeira super-heroína travestida, Madame Fatal, paraCrack Comics, junto com obras cuidadosamente renderizadas de expressionismo abstrato. Alguns especialistas em arte agora se referem a ele da mesma forma que gigantes como Willem de Kooning, Mark Rothko e Jackson Pollock.

Amargo com sua falta de sucesso, Pinajian teria dito a seus parentes para se desfazerem de suas obras depois que ele morresse. No entanto, sua família acabou ignorando suas ordens, economizando grande parte de sua produção. Lá ele permaneceu na garagem por anos, juntando poeira, fungos e insetos.

Schultz e Joseph - que pagaram US $ 2.500 a mais pela coleção de Pinajian - rapidamente perceberam que tinham algo especial em suas mãos: “Não tínhamos ideia do valor ou mérito artístico de qualquer uma dessas coisas; foi basicamente uma grande bagunça ”, disse SchultzO jornal New York Timesem 2007. “Mas começamos a perceber que estávamos olhando para a vida, obra e paixão de um artista que pinta todos os dias há mais de 50 anos. E dissemos um ao outro: ‘Não vamos deixar esta coleção ser jogada fora’ de maneira nenhuma. ’”

Os dois pensaram em transformar a casa em um museu dedicado à vida e carreira de Pinajian. No final das contas, o projeto nunca se concretizou, mas Schultz ainda conseguiu cimentar o legado do artista de outra maneira: apresentando seu trabalho ao renomado estudioso de arte contemporânea William Innes Homer, parente de um de seus conhecidos. Por sua vez, um Homer impressionado contatou o igualmente notável historiador de arte Peter Hastings Falk, que também considerou o trabalho de Pinajian visionário.

'Se você olhar para a história da abstração na América, certamente as manchetes são dadas a [Jackson] Pollock e Franz Kline e [Willem] de Kooning e todas as estrelas daquele período que agora estão abrigadas no panteão da história da arte americana , 'Falk disse em uma entrevista de 2013 à Radio Free Europe / Radio Liberty.

'E há muito se pensa que ninguém mais poderia chegar a esse posto de elite porque, é claro, todo mundo foi descoberto e os historiadores da arte já sabem de tudo', disse Falk. “A coisa realmente divertida sobre isso é que o reitor dos historiadores da arte americanos está simplesmente surpreso - e eu também. É isso que torna esta história tão extraordinária. '

Falk - que se tornaria o diretor de exposições e curador-chefe do espólio de Pinajian - avaliou a coleção inteira do artista em US $ 30 milhões. Desde então, galerias como a Gallery 125 em Bellport, Nova York; Lawrence Fine Art em East Hampton, Nova York; e a Woodstock Artists Association & Museum em Woodstock, Nova York, exibiram o trabalho de Pinajian, e várias de suas pinturas a óleo renderam até US $ 87.000 quando foram exibidas na cidade de Nova York em 2013.

6. UMA PINTURA HISTÓRICA DE HENRY ARTHUR MCARDLE

A Batalha de San Jacinto, Henry Arthur ('Harry') McArdle, 1901 Cortesia de Heritage Auction Galleries

Uma cena de batalha há muito perdida pintada por Henry Arthur McArdle, um imigrante irlandês do século 19 que se tornou um importante artista do Texas, foi redescoberta em um lugar aparentemente improvável: um sótão da Virgínia Ocidental.

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McArdle é mais conhecido por sua pintura em tamanho mural que descreve a Batalha de San Jacinto em 1836, uma batalha crucial na Revolução do Texas liderada pelo General Sam Houston. Pintado em 1895, o trabalho foi posteriormente emprestado ao estado do Texas - junto comAmanhecer no Alamo(1905), outra pintura em grande escala - onde foi pendurada na câmara do Senado do Capitólio do Estado do Texas. As duas pinturas ainda estão penduradas no capitólio até hoje, junto com outros quatro originais de McArdle.

Os registros mostram que McArdle pintou uma versão menor da pintura em 1901, que alguns dizem ter sido encomendada pelo patrono da arte do Texas, J. T. DeShields. No entanto, McArdle disse ter mantido o trabalho para si mesmo depois que DeShields não pagou o preço total da pintura. A história fica um pouco mais complicada a partir daí, mas acredita-se que a pintura foi posteriormente passada para membros da família que se estabeleceram em West Virginia, estado natal da segunda esposa de McArdle, Isophene Lacy Dunnington. Enquanto isso, alguns especialistas pensaram que a obra havia sido destruída em um incêndio em uma casa.

Em 2010, o descendente de McArdle, Jon Buell, descobriu a pintura suja no sótão de sua avó, escondida entre as vigas sob uma lona. Ela alegou que a pintura - que ficava no sótão desde os anos 1930 - não valia nada. (Era 'apenas um desenho de trabalho', disse ela, de acordo com a Fox Business.)

Sabendo que sua matriarca estava sentada em ouro histórico, Buell recebeu permissão para contatar uma casa de leilões do Texas. O pequenoBatalha de San JacintoA pintura estava em boas condições, embora com alguns pequenos furos. Acabou sendo vendido por $ 334.000 a um comprador do Texas.