23 fatos surreais sobre Salvador Dalí
limite máximo da tabela de classificação '>Salvador Dalí foi um dos pintores mais famosos do século XX. As travessuras autopromocionais e as obras de arte bizarras do surrealista fizeram dele uma celebridade internacional no início de sua carreira, e ainda há traços dele espalhados pela cultura pop. Referências aos relógios de derretimento em sua pintura mais famosa,A Persistência da Memória, surgiram em tudo, desdeOs Simpsonsà cobertura de notícias do escândalo Deflategate do New England Patriots de 2015. Seu estilo pessoal distinto é agora tão icônico que ele se tornou uma fantasia de Halloween - uma fantasia instantaneamente reconhecível apenas pelo bigode.
A longa carreira do artista foi cheia de reviravoltas inesperadas e, mesmo que você tenha visto seu trabalho, provavelmente não sabe até que ponto sua influência permanece hoje, mais de um século depois que ele nasceu em 11 de maio de 1904.
1. Salvador Dalí começou a pintar ainda criança.
Dalí pintou uma de suas primeiras obras conhecidas,Paisagem de Figueres, em 1910, quando tinha cerca de 6 anos. O trabalho com óleo sobre cartão postal retrata uma cena em sua cidade natal na Catalunha, e agora está no Museu Salvador Dalí em São Petersburgo, Flórida. Ele também obteve sucesso relativamente cedo; ele criou seu trabalho mais icônico,A Persistência da Memória, quando ele tinha apenas 27 anos.

2. Salvador Dalí não foi um bom aluno.
Mesmo desde tenra idade, Dalí irritou-se com os limites da escolaridade tradicional. Ele era inteligente, mas facilmente distraído, e mais interessado em rabiscar do que estudar. Ele começou sua educação aos 4 anos em uma escola pública local em sua cidade natal de Figueres, mas apenas dois anos depois, seu pai o transferiu para uma escola particular de língua francesa, “devido ao fracasso dessa primeira opção”, como a Fundação Dalí explica isso com muito tato. Em sua escola secundária, ele abraçou seu amor pela atenção pública jogando-se escada abaixo na frente de seus colegas e professores, como escreveu em sua autobiografiaA Vida Secreta de Salvador Dalí.
Quando se formou, seu pai insistiu que ele fosse para a Escola de Belas Artes de Madrid, sob o argumento de que se ele tinha que ser um pintor, ele deveria pelo menos estar qualificado para ensinar. Ele seria expulso da escola não uma, mas duas vezes. Sua primeira expulsão em 1923 foi por causa de seu papel em protestos estudantis envolvendo o pintor Daniel Vázquez Díaz, que os alunos consideraram ter sido injustamente negado a um cargo de professor no departamento de pintura. No entanto, Dalí voltou à escola no ano seguinte, apenas para ser expulso novamente em 1926.
Em sua autobiografia, Dalí explicou que sua segunda expulsão foi o resultado de ele se recusar a se submeter a um exame oral, dizendo-lhes: “Sou infinitamente mais inteligente do que esses três professores e, portanto, recuso-me a ser examinado por eles. Eu conheço esse assunto muito bem. ” Isso marcou a gota d'água para sua carreira acadêmica.
3. Salvador Dalí alucinou.

Dalí Atomicus, Philippe Halsman, Biblioteca do Congresso // Domínio Público
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Dalí foi o pioneiro no que chamou de método “Paranóico-Crítico”, projetado para ajudá-lo a acessar seu subconsciente. Ele o descreveu como um “método espontâneo de conhecimento irracional, baseado na associação crítico-interpretativa dos fenômenos do delírio”. Uma das maneiras de ele acessar esse estado delirante sem drogas ou álcool era olhar para um objeto fixo e tentar ver algo diferente dentro dele - da mesma forma que você pode ver uma forma nas nuvens, como explica a National Gallery of Victoria, na Austrália. ele [PDF]. Ou tentava se manter entre o sono e a vigília, cochilando com uma colher na mão e uma tigela no colo. Quando ele adormecia, a colher caía na tigela e ele acordava. Ele continuaria a fazer isso para se manter em um estado de sonho semiconsciente, de acordo com o estudioso de Dalí, Bernard Ewell.
4. Salvador Dalí era obcecado por Sigmund Freud.
O movimento surrealista foi fortemente influenciado por Sigmund Freud, cujo trabalho estava apenas começando a ser traduzido para o francês pela primeira vez quando o movimento surgiu em Paris em 1924. Dalí começou a ler Freud quando jovem na escola de arte em Madrid, e o psicanalista ideias sobre sonhos e o subconsciente tiveram um impacto profundo em seu trabalho. “O livro se apresentou para mim como uma das principais descobertas da minha vida”, ele escreveu sobre a leitura do livro de FreudA Interpretação dos Sonhos.
O sentimento não era exatamente mútuo no início. Freud considerava os surrealistas idiotas ”e tinha pouco interesse pela arte de vanguarda. Mas Dalí estava determinado a conhecer Freud. “Minhas três viagens a Viena foram exatamente como três gotas de água que careciam de reflexos para fazê-las brilhar”, escreveu o artista em sua autobiografia. “Em cada uma dessas viagens eu fiz exatamente as mesmas coisas: de manhã fui ver o Vermeer na coleção Czernin, e à tarde fiznãoir visitar Freud porque sempre soube que ele estava fora da cidade por motivos de saúde ”. (Ênfase no original.) Finalmente, Dalí marcou um encontro com Freud, de 82 anos, em Londres, no verão de 1938. Dalí conta que “falávamos pouco, mas nos devorávamos com os olhos”. Isso pode ter sido menos romântico do que Dalí descreve; Freud tinha câncer de boca e um palato artificial dificultava a fala.
No entanto, Dalí mostrou a Freud sua pinturaMetamorfose de Narciso, a primeira pintura que ele fez inteiramente usando seu método crítico paranóico, bem como um artigo que escreveu sobre a paranóia. O psicanalista escreveu mais tarde a Stefan Zweig, que organizou o encontro, que Dalí era um “mestre técnico sem dúvida perfeito” que o obrigou a reconsiderar sua opinião sobre os surrealistas.
5. Os surrealistas não queriam Salvador Dalí.
Embora Dalí seja considerado um surrealista, seus companheiros surrealistas - muitos deles comunistas - tentaram expulsá-lo de seu movimento no início de sua carreira por causa de sua simpatia fascista. Em 1934, o “pai do surrealismo”, o escritor André Breton, chamou membros do movimento a seu apartamento em Paris. Sua ordem contra o pintor dizia: “Dalí tendo sido considerado culpado em várias ocasiões de ações contra-revolucionárias envolvendo a glorificação do fascismo hitleriano, o signatário propõe que ele seja excluído do surrealismo como um elemento fascista e combatido por todos os meios disponíveis”.
Breton e seus apoiadores ficaram ofendidos com a representação de Lenin por Dalí em sua obra de 1933O Enigma de Guilherme Tell, bem como pela fascinação que ele expressou por Hitler, que ele mais tarde disse que 'o excitou'. Além disso, ele havia pintado uma suástica na braçadeira da enfermeira em sua pinturaO Desmame de Móveis - Nutrição, um detalhe que seus companheiros surrealistas o forçaram a pintar.
O incidente não marcou o fim dos namoros de Dalí com o fascismo. Mais tarde, ele se tornou um apoiador do ditador espanhol Francisco Franco, reunindo-se com o general duas vezes em seu palácio em Madrid, incluindo para entregar pessoalmente um retrato da sobrinha de Franco.
6. George Orwell também não era fã de Salvador Dalí.
Quando o crítico e romancista inglês revisou a autobiografia de Dalí em 1944, ele não se refreou em sua avaliação do caráter do pintor. Dalí admite uma série de atos amorais no livro sem qualquer demonstração de remorso, incluindo chutar a cabeça de sua irmã mais nova e empurrar um menino de uma ponte de 4,5 metros de altura quando ele era criança. (O livro é descrito pela Fundação Dalí como “um relato cheio de verdades, meias-verdades e 'falsidades'”, então esses eventos podem nunca ter acontecido.) Admitindo que o pintor era um artista incrivelmente habilidoso, Orwell ainda estava horrorizado , e não teve medo de chamá-lo.
“Deve-se ser capaz de manter na cabeça simultaneamente os dois fatos de que Dalí é um bom desenhista e um ser humano nojento”, escreveu Orwell no ensaio. O escritor, que viajou para a Espanha para lutar com os republicanos durante a Guerra Civil Espanhola, também sentiu repulsa pela política do pintor (ou a falta dela). “Quando a guerra europeia se aproxima, ele tem uma única preocupação: como encontrar um lugar que tenha uma boa cozinha e de onde possa dar um salto rápido se o perigo se aproximar demais”, zombou.
7. Salvador Dalí trabalhou com Alfred Hitchcock.
Na década de 1940, Alfred Hitchcock contratou Dalí para ajudá-lo a criar uma sequência de sonhos paraFascinado, seu thriller de 1945 estrelado por Ingrid Bergman e Gregory Peck. “Eu queria Dalí por causa da nitidez arquitetônica de seu trabalho”, Hitchcock explicou em uma das extensas entrevistas que deu ao colega cineasta François Truffaut em 1962. Hitchcock esperava que Dalí pudesse trazer algumas das imagens vívidas de seu trabalho para a sequência de sonho o filme pedia, mas o diretor conseguiu um pouco mais de surrealismo do que esperava. Como Hitchcock disse a Truffaut, “Dalí teve algumas idéias estranhas; ele queria que uma estátua se quebrasse como uma concha se despedaçando, com formigas rastejando por toda parte, e embaixo dela estaria Ingrid Bergman, coberta pelas formigas! Simplesmente não era possível. ”
8. Salvador Dalí também trabalhou com Walt Disney.
Na esteira de seu trabalho com Hitchcock, Walt Disney abordou Dalí em 1945 sobre ingressar no Disney Studio para trabalhar em um filme de animação chamadoDestino, apresentando uma trilha do compositor mexicano Armando Dominguez. Dalí desenhou 22 pinturas a óleo e pilhas de desenhos, e ele e o lendário designer da Disney John Hench criaram storyboards para o filme. Mas, apenas oito meses depois de terem começado, o projeto foi arquivado por razões financeiras, com apenas 15 segundos de demonstração concluídos. (Disney e Dalí permaneceram amigos apesar do soluço.) Em 1999, Roy E. Disney, sobrinho de Walt, decidiu reiniciar a produção. Os animadores do Walt Disney Studios Paris traduziram meticulosamente os storyboards originais de Dalí para criar um filme fiel à sua visão. O curta de 6 minutos foi lançado em 2003.
9. Salvador Dalí amava couve-flor.
Em 1955, Dalí chegou à Sorbonne em Paris para uma palestra em um Rolls-Royce cheio até a borda com o queTEMPOa revista chamou de “uma profusão pitoresca de couve-flor fresca” - cerca de 1.100 libras, embalada até o teto. Ele passou a explicar para um público de 2.000 pessoas que “Tudo acaba na couve-flor!” O pintor disse ao jornalista Mike Wallace em uma entrevista quase absurda em 1958 que o objetivo da proeza era que ele havia descoberto “a curva logarítmica da couve-flor”.
10. Salvador Dalí teve um casamento intenso.

Dalí e Gala olham para sua pinturaA Madonna de Port Legacy, que o artista pintou usando Gala como modelo para a Madonna. Allan, Express / Getty Images
Dalí conheceu sua futura esposa, Elena Ivanovna Diakonova, que passava por Gala, em 1929, quando era casada com o poeta surrealista Paul Eluard. (O casamento deles era uma espécie de aberto, e os dois regularmente tinham casos.) Dalí conheceu Eluard em Paris e o convidou, junto com vários outros artistas, para visitá-lo em sua casa em Cadaqués durante o verão. Eluard trouxe Gala e sua filha Cecile para lá, e Gala e Dalí se apaixonaram e se tornaram inseparáveis. Gala acabou se divorciando de Eluard, e ela e Dalí se casaram em uma cerimônia civil em 1934, com a aprovação de Eluard, que manteve uma boa relação com Gala.
Gala se tornou a musa, modelo retratista e gerente de negócios de Dalí. Ele até assinou suas pinturas com os nomes de ambos, explicando emA Vida Secreta de Salvador Dalíque “é principalmente comsuasangue, Gala, que eu pinte minhas fotos. ” (Ênfase no original.)
Dalí comprou para Gala um castelo catalão centenário na pequena cidade de Púbol em 1969, criando um retiro que ele só visitaria se obtivesse sua permissão por escrito. 'Tudo celebra o culto de Gala, até a sala redonda, com seu eco perfeito que coroa o edifício como um todo e que é como uma cúpula desta catedral galáctica ”, escreveu ele sobre a casa em seu livroAs Confissões Inomináveis. Quando Gala morreu em 1982, o pintor perturbado violou a lei espanhola que proíbe a movimentação de cadáveres sem permissão oficial, colocando-a no banco traseiro de seu carro para levá-la de sua casa em Port Lligat a Púbol, onde ela queria ser enterrada. Dalí mudou-se para lá após sua morte para ficar perto dela. Agora é o Museu Gala-Dalí Castle House.
11. Salvador Dalí apareceu em programas de jogos.
Dalí foi convidado em vários programas de jogos durante sua vida. Em 1957, ele fez uma aparição no programaQual é a minha linha, servindo como o convidado não identificado cuja carreira um painel de convidados com os olhos vendados teve que identificar. Apesar dos melhores esforços do apresentador John Daly para controlar o artista, ele provou ser um osso duro de roer, já que tentava responder 'sim' a todas as perguntas, incluindo 'Você tem alguma coisa a ver com esportes ou alguma forma de atletismo empreendimento?' Ele foi finalmente identificado por uma pergunta final sobre se ele tinha ou não um bigode 'bastante conhecido'.
12. Salvador Dalí e Marcel Proust supostamente gostaram dos mesmos produtos para o cabelo.
Os pelos faciais que desafiam a gravidade de Dalí se tornaram um assunto de conversa quando o artista apareceu em um episódio de 1954 deO nome é o mesmo. O apresentador Robert Q. Lewis chamou o bigode de 'muito bonito' no início do programa, e quando o palestrante Gene Rayburn o tocou mais tarde - “Você está brincando com a coisa?” ele perguntou, gesticulando como se estivesse torcendo um bigode - Dalí respondeu exatamente como você esperava que ele respondesse. “Esta é a parte mais séria da minha personalidade”, disse ele. Ele então explicou que seus pelos faciais tinham alguma influência literária. “É um bigode húngaro muito simples. O Sr. Marcel Proust usava o mesmo tipo de pomada para o bigode. ” Quanto à física da coisa, estava tudo na pomada, disse ele. Ele se recusou a discutir exatamente como seus pelos faciais cresceram tanto.
13. O bigode de Salvador Dalí tem livro próprio.
Em 1954, Dalí publicou um livro com o fotógrafo Philippe Halsman inteiramente dedicado ao bigode, apresentando 28 imagens dos icônicos pelos faciais. Halsman e Dalí se conheceram em 1941 e colaboraram por décadas, criando o que ainda são alguns dos retratos mais reconhecíveis do artista, incluindoDalí Atomicus, apresentando o artista suspenso no ar junto com vários gatos, um cavalete, um balde d'água e uma cadeira. Cada página deBigode de Dalí: uma entrevista fotográficaapresenta uma curta pergunta de Halsman, com respostas de Dalí impressas na página seguinte, abaixo da fotografia. Os resultados são, como seria de esperar, muitas vezes absurdos. 'Dali, o que o faz funcionar?' uma página pergunta, por exemplo. “Minha mola de cabelo, é claro”, responde Dalí. As fotos mostravam Dalí com um bigode retorcido em um símbolo do infinito, vestido como oMonalisa, e usando seus pelos faciais como um pincel, para citar alguns exemplos.
14. O bigode de Salvador Dalí permanece intacto até hoje.
Em julho de 2017, o corpo de Dalí foi exumado como parte de uma ação de paternidade movida por uma mulher que alegou ser sua filha. A exumação provou que a mulher estava errada, mas rendeu uma descoberta inesperada: seu bigode continua vivo. De acordo com os especialistas forenses que viram o corpo, sua marca registrada 'stache encerado' permaneceu intacta desde sua morte em 1989. “O bigode preservou sua posição clássica de 10 x 10”, disse Lluís Peñuelas, da Fundação Gala-Salvador Dalí, ao jornal espanholO país(conforme traduzido por NPR). O médico que embalsamou Dalí em 1989 chamou isso de 'um milagre'.
15. Salvador Dalí criou uma pintura para a Ilha Rikers.
Em 1965, Dalí deveria fazer uma visita à prisão de Rikers Island para dar uma aula de arte aos presidiários. Mas no dia em que a aula deveria acontecer, a doença o confinou em seu quarto de hotel em Nova York e ele cancelou. Em vez disso, ele fez dos prisioneiros uma pintura, uma versão surrealista da crucificação de Jesus. A pintura, desconhecida para o mundo exterior, ficou pendurada perto de uma lata de lixo da lanchonete da prisão até os anos 1980, quando foi guardada e, em seguida, recolocada perto da entrada da prisão, onde os presidiários não tinham acesso a ela. Aquele local provou ser mais perigoso do que a parede respingada de ketchup pelas latas de lixo - em 2003, um grupo de oficiais da prisão o roubou, substituindo-o por uma imitação barata. Os policiais foram processados, mas a pintura nunca foi recuperada. Um dos ladrões apontou o dedo para seu conspirador, um vice-diretor adjunto chamado Benny Nuzzo, dizendo que Nuzzo entrou em pânico e destruiu a pintura depois que eles cometeram o crime.
16. Salvador Dalí não estava acima do trabalho comercial.
A arte de Dalí não aparece apenas em galerias e museus. Ele também fez muitos trabalhos comerciais. (O companheiro surrealista André Breton o apelidou de “Dólares Avida” ou “ansioso por dólares”.) Ele criou anúncios para De Beers Diamonds, S.C. Johnson & Company, Gap e peruas Datsun. (O anúncio da Gap trazia o slogan “Salvador Dalí usava calça cáqui”.) Entre 1938 e 1971, ele criou quatro capas paraVoga, e em 1945, um paraCidade e Campo. Em um exemplo de sua autopromoção implacável, ele foi até um porta-voz de celebridade, xelim para marcas como Alka-Seltzer e a empresa francesa de chocolate Lanvin. Algumas de suas artes comerciais perduram até hoje - você ainda pode ver seu trabalho no logotipo do pirulito Chupa Chups.
17. Salvador Dalí desenhou maiôs.
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Reg Lancaster, Express / Getty Images
Dalí ocasionalmente trabalhava como designer de moda, trazendo alguns de seus motivos exclusivos para a moda feminina. Ele colaborou com a estilista italiana Elsa Schiaparelli para criar roupas inspiradas em suas pinturas, como um vestido com bolsos tipo gaveta inspirado emO Gabinete Antropomórfico, um chapéu de sapato inspirado em uma foto que Dalí tirou de Gala e um vestido com estampa de lagosta usado por Wallis Simpson em umVogaphotoshoot em 1937. (Dalí regularmente colocava lagostas em suas pinturas, muitas vezes usando-as para representar seu medo da castração.)
Ele também projetou uma linha de maiôs para um fabricante de roupas em Wisconsin chamado Jack A. Winter. Os maiôs assustadores (no vídeo aqui) incluíam um top que parecia uma tábua de sanduíche e apresentava um par de olhos gigantes, e um biquíni que inexplicavelmente vinha com um coletor de beisebol inflável. Os ternos não chegaram ao mercado, mas Dalí teria levado os infláveis de volta para sua casa para usar em sua piscina.
18. Salvador Dalí quase asfixiado em uma inauguração de arte.
Em 1936, Dalí preparou-se para um traje de mergulho profundo antes da Exposição Internacional de Surrealismo, uma importante mostra de arte de Londres onde seu trabalho seria exibido junto com outros renomados artistas modernos como Pablo Picasso, Man Ray, Joan Miró, Rene Magritte e Marcel Duchamp. Dalí planejou dar uma palestra com o traje de mergulho enquanto segurava um taco de bilhar e dois wolfhounds na coleira.
Ninguém podia ouvir sua palestra, chamada “Alguns fantasmas paranóicos autênticos”, por meio do traje hermético - que um mecânico o havia colocado antes da palestra - e, alguns minutos depois, ele começou a sufocar. Ele tentou sinalizar que precisava de ajuda para remover o capacete, mas o público interpretou isso como parte de sua performance e riu. Como a biógrafa Meryle Secrest relata em seu livroSalvador Dali: o bufão surrealista, “Quanto mais ele gesticulava, mais eles riam e demorava algum tempo, durante o qual Dali pensou que ele fosse desmaiar, antes, como [o poeta surrealista] David Gascoyne explicou, 'percebemos que ele estava um pouco aflito'”, e Gascoyne o resgatou do capacete aparafusado com uma chave inglesa [PDF]. (Como acontece com grande parte da vida do artista, há um pouco de debate sobre os detalhes exatos do incidente - o próprio Dalí disse que Gala e o poeta Edward James o salvou com um martelo, esquecendo-se de mencionar Gascoyne.)
O incidente certamente se encaixa na imagem pública bizarra que Dalí cultivou. “Acredito que a mitologia Dalinian, que já estava tão cristalizada no meu retorno a Nova York, deve muito à violenta excentricidade dessa palestra em um traje de mergulho”, escreveu o artista mais tarde emA vida secreta de Salvador Dali. O evento foi ficcionalizado no livro de Michael ChabonAs incríveis aventuras de Kavalier e Clay, em que um dos personagens resgata o artista de uma situação semelhante em um coquetel em Nova York.
Sendo uma exposição cheia de surrealistas, a façanha de Dalí dificilmente foi o comportamento mais estranho em exibição naquele dia. A pintora Sheila Legge chegou à abertura do show carregando uma costeleta de porco que rapidamente estragou no calor de junho, e o poeta Dylan Thomas saiu oferecendo aos visitantes xícaras de barbante fervido.
19. Salvador Dalí publicou um livro de receitas.
Dalí e Gala eram conhecidos por oferecer jantares elaborados e bizarros. Em uma delas, uma arrecadação de fundos em Monterey, Califórnia em 1941, convidados como Bob Hope e Alfred Hitchcock foram convidados a se vestir como seus próprios sonhos. (Gala usava uma cabeça de unicórnio.) Dalí emprestou macacos do zoológico de São Francisco para a noite, e os convidados foram servidos com peixes em sapatos de cetim, seguidos por sapos vivos. O evento foi tão luxuoso que, em vez de arrecadar dinheiro para artistas refugiados, como foi planejado, acabou perdendo dinheiro.
Em 1973, Dalí lançou seu próprio livro de receitas,Dinheiro de gala, um guia prático da culinária surrealista que apresentou alguns dos motivos favoritos de Dalí, como caracóis, lagostas e ovos. Para manter os temas frequentemente sexuais de suas pinturas, ele também incluiu receitas para um curso “afrodisíaco”. O livro foi ilustrado com fotos do próprio Dalí diante de banquetes de comida, seus desenhos e algumas de suas pinturas, como sua obraCasal com a cabeça cheia de nuvens(1936). O livro de receitas raro foi relançado pela TASCHEN em 2016. Seu livro de 1977 sobre vinho,Os Vinhos de Gala, foi relançado pela mesma editora no ano seguinte.
20. Salvador Dalí também publicou um romance.
Publicado em 1944,Rostos escondidossegue um grupo de aristocratas que viviam na França antes e durante a Segunda Guerra Mundial. Dalí anunciou com um toque característico, dizendo que os 'novos tempos de responsabilidade intelectual' o haviam levado a escrever 'um longo e chato 'romance verdadeiro'.O jornal New York Timesrevisou sob o título “É chato, mas é arte?” (Uma versão paga está aqui.) “Seu sofá em forma de lábios mostrou mais‘ responsabilidade intelectual ’do que isso”, escreveu o revisor Mark Schorer em sua coluna mordaz.
Após seu relançamento em 1974, outros leitores ficaram mais impressionados. UMAPublishers Weeklyrevisão proclamou que 'lida brilhantemente com amor e amantes, guerra e morte, paixões e perversões', enquanto oObservadorJohn Melly escreveu que é 'tão cheio de invenções visuais, tão espirituoso, tão carregado de uma energia quase Dickensiana que é difícil não aceitar a avaliação arrogante do próprio autor de si mesmo como um gênio.'
vinte e um.Vila Sesamofalsificado Salvador Dalí.
Instantaneamente reconhecível por seu bigode, sua marca registrada, Dalí inspirou um bigodeVila Sesamofantoche conhecido como Salvador Dada. Os Muppets trabalharam em uma série de paródias de Dalí ao longo dos anos, incluindo em um especial de 2015 chamadoO ladrão de biscoitos, em que alguns dos Muppets veem uma pintura chamadaA persistência dos cookiesno Museu do Biscoito Moderno.
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22. Salvador Dalí construiu seu próprio museu.

MRuedaC, Wikimedia Commons // CC BY-SA 4.0
Na década de 1960, o prefeito de Figueres, Espanha - cidade natal de Dalí - pediu ao artista que doasse uma peça ao museu de arte da cidade, o Museu de l'Empordà. Em vez disso, ele declarou que doaria um museu inteiro. Começou a reforma do Teatro Municipal Figueres, quase totalmente destruído durante a Guerra Civil Espanhola, e o transformou no Museu-Teatro Salvador Dalí. O museu, com sua fachada projetada por Dalí decorada com esculturas de ovos gigantes e pãezinhos, foi inaugurado oficialmente em 1974, mas Dalí continuou a expandi-lo até sua morte.
Ele também viveu lá durante os últimos anos de sua vida. Depois que seu castelo em Púbol foi danificado por um incêndio elétrico, ele mudou-se para um anexo do museu, a Torre Galatea (em homenagem a Gala) em 1984, em grande parte retirando-se da vida pública até sua morte em 1989. Depois que ele morreu, ele foi enterrado sob o palco do teatro.
23. O trabalho de Salvador Dalí é incrivelmente valioso agora.
Em fevereiro de 2018, a Sotheby’s colocou em leilão duas pinturas de Salvador Dalí em grande parte desconhecidas, redescobertas na coleção pessoal de uma família argentina. A artista os havia pintado originalmente para a condessa de Cuevas de Vera, uma aristocrata que dividia seu tempo entre a França - onde convivia com artistas como Dalí e Picasso - e Buenos Aires. Eles foram pintados em 1931 e 1932 e foram transmitidos à família da condessa. “Este é o tipo de pintura para a qual faço o meu trabalho”, disse Thomas Bompard da Sotheby’sO guardiãoantes que as obras fossem leiloadas, dizendo que se sentia “absolutamente privilegiado por trazer essas joias ao mercado pela primeira vez”. As duas pinturas foram vendidas por US $ 8 milhões combinados.