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20 coisas que você talvez não soubesse sobre o vento levou

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1. Scarlett foi escaladaapósas filmagens começaram.

O produtor David Selznick ainda não havia decidido, entre as muitas atrizes principais à sua disposição, quem seria a melhor para interpretar Scarlett. Mas ele só precisava de um substituto para começar a filmar, já que a tremenda cena “Burning of Atlanta” foi uma das primeiras. Enquanto o fogo ardia ao fundo, a atriz Vivien Leigh juntou-se a Selznick na plataforma do diretor (depois de receber uma apresentação de seu irmão) e foi, diz a lenda, chamada para um teste de tela imediatamente.

2. Leigh quase perdeu o papel após sua primeira leitura de teste.

Leigh era inglesa e não mudou o sotaque quando fez sua primeira leitura informal. Como uma atriz popular nos palcos londrinos, Leigh estava acostumada a uma projeção clara e pronúncia régia. O diretor Cukor disse: “Ela começou a ler isso com muita doçura e muito, muito cortada ... Então, bati em seu rosto com a coisa mais rude que eu poderia dizer. Ela gritou de tanto rir. Esse foi o início de nossa amizade mais terna e maravilhosa. '


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3. As Filhas da Confederação fizeram campanha contra Vivien Leigh

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Wikimedia Commons

O capítulo de Ocala, Flórida, das Filhas Unidas da Confederação, ficou muito ofendido com o fato de uma atriz britânica ter sido escolhida para interpretar um personagem sulista tão icônico. No entanto, quando foram informados de que o papel poderia ir para Katharine Hepburn, eles pararam de protestar. Melhor uma inglesa do que uma ianque.

4. Há uma filmagem de teste de tela das mulheres consideradas para Scarlett.

É fascinante assistir a um desfile de diferentes atrizes declarando seu amor por Ashley na cena da biblioteca, cada uma com uma visão ligeiramente diferente de quem pensavam que Scarlett era.

5. A escolha do próprio autor para Rhett foi Groucho Marx (ou não).

O mordomo de Rhett que Margaret Mitchell descreveu em seu livro era muito mais sombrio e nefasto do que aquele retratado pelo arrogante e polido Clark Gable. Mitchell tinha sido 'maltratado pela imprensa e pelo público' desde que ela vendeu os direitos do filme para seu romance e brincava exasperado que o comediante Groucho Marx era o que melhor habitava as qualidades que ela dera a Rhett. Ou Pato Donald, por mais que ela se importasse.

6. O primeiro diretor foi demitido ...

E o Vento LevouO diretor original de foi George Cukor, que passou mais de dois anos planejando e desenvolvendo o filme. Oficialmente, ele saiu de cena quando ele e o produtor Selznick não conseguiram chegar a um acordo sobre o ritmo das filmagens e o quanto de autenticidade e detalhes caros Cukor estava insistindo. No entanto, os rumores em torno de sua saída eram mais lascivos, sugerindo que Cukor, que era o mais abertamente gay possível para a época, tinha atritos com Clark Gable. Alguns dizem que Gable não queria trabalhar com um homossexual, e alguns dizem que Gable tinhafuium traficante homossexual em sua juventude e não queria que Cukor o denunciasse. E alguns simplesmente acreditavam que, como Cukor tinha a reputação de fazer 'filmes de mulher', Gable pensou que perderia os holofotes.

6. ... e no final das contas, o filme teve um total de três diretores.

Depois que Cukor deixou 18 dias de filmagem, ele foi substituído por Victor Fleming, que dirigia outro clássico atemporal,O feiticeiro de Oz. Mais tarde na produção, Fleming supostamente teve um colapso nervoso (possivelmente fingido), ameaçando dirigir seu carro de um penhasco. Ele partiu por algumas semanas bem merecidas para combater a exaustão, momento em que Sam Wood assumiu até Fleming retornar. O produto final foi o resultado dos 18 dias de filmagem de Cukor, 93 de Fleming e 24 de Wood.

7. Há uma sequência perdida de bastidores da filmagem.

Howard Hall era um magnata dos negócios de Iowan e entusiasta do cinema. Em algum momento durante as filmagens da cena do churrasco, Hall teve acesso ao set. Lá, ele filmou o famoso elenco e uma multidão de figurantes vagando pelo Busch Gardens, onde a cena foi filmada. O filme ficou dentro da Mansão Brucemore de Hall até os anos 2000, quando foi descoberto em meio a outros filmes caseiros quando a propriedade foi entregue ao National Trust for Historic Preservation.

8. Leslie Howard absolutamente desprezava interpretar Ashley.

Howard era um homem magro e pálido em seus 40 anos, e havia feito uma vida inteira de papéis retratando homens fracos. Ele apenas concordou em retratar Ashley Wilkes, que era para ser um homem bonito de 21 anos no início do filme, porque Selznick ofereceu a ele um crédito de produtor em um filme que estava por vir. Ele descreveu seus sentimentos em uma carta para sua filha:

Eu odeio a maldita parte. Não sou nem de perto bonita ou jovem o suficiente para Ashley, e fico enjoada por ser consertada para parecer atraente.

Ele até desdenhou o próprio filme: 'Terrível besteira - Deus me ajude se eu algum dia ler o livro.' '

9. Escrever o roteiro final do filme foi um evento tão horrível e hilário que foi desenvolvido em sua própria peça.

A comédia de palcoLuar e magnóliasconta a história principalmente verdadeira do produtor Selznick, do diretor Fleming e do roteirista Ben Hecht se trancando (ou melhor, sendo trancados por Selznick) em um escritório por uma semana para transformar o romance de Mitchell em um roteiro satisfatório. Selznick supostamente recusou a seus prisioneiros qualquer alimento, exceto bananas e amendoim, acreditando que outros alimentos retardariam o processo criativo. Ao final da prisão, Selznick desmaiou de exaustão, exigindo reanimação, e Fleming rompeu um vaso sanguíneo em seu olho.

quem originalmente deveria jogar o exterminador?

11. Vivien Leigh trazia uma cópia do livro para o set todos os dias para irritar o diretor Fleming.

Leigh ficou muito infeliz quando Cukor foi substituído pelo grosseiro Fleming, homem do sexo masculino, e discordou muito de sua direção. Em um protesto silencioso, ela carregava o livro de Mitchell para o set todos os dias, lendo cada cena, para lembrar Fleming que ela achava a fonte original muito superior à sua interpretação. Eventualmente, Leigh relembrou, “Selznick gritou comigo para jogar essa maldita coisa fora. '

12. Gable implorou para não ser mostrado chorando diante das câmeras.

No final do filme, Melanie deve dizer gentilmente a Rhett que Scarlett abortou, depois que Rhett se esquivou de um golpe que fez Scarlett cair da escada. A notícia deveria levar Rhett às lágrimas, mas Gable temia que tal visão arruinasse sua imagem, a ponto de ameaçar abandonar o set. Fleming - que era famoso por sua habilidade de trabalhar bem com protagonistas masculinos - filmou duas versões: uma com choro, outra com as costas viradas em grande tristeza. Então, Fleming convenceu Gable de que a versão chorosa apenas o tornaria querido para o público, não o faria parecer fraco.

13. Não havia extras suficientes em todo o Screen Actors Guild para filmar a cena do Confederate Wounded.

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O produtor Selznick insistiu em nada menos que 2.500 figurantes para deitar no chão, retratando os soldados confederados mortos e feridos no final da guerra. Mas, na época, o Screen Actors Guild tinha apenas 1.500 para oferecer. Selznick economizou dinheiro encomendando 1000 bonecos para completar o sofrimento épico que ele queria retratar.

14. Selznick implorou durante meses para que a palavra “droga” fosse além do Código Hays.

A linha icônica de Rhett, 'Francamente, minha querida, eu não dou a mínima', foi parte integrante do filme. Essa linha resumia a derrota de Rhett e os anos de sofrimento que ele suportou tanto de Scarlett quanto de si mesmo, bem como a severidade e finalidade de sua saída. Os censores finalmente concordaram em permitir a linha depois de muito convencimento. Selznick insistiu que o filme seria uma zombaria se a frase fosse mudada para a preferida “Minha querida, eu não me importo”. Selznick também apontou que a verdadeira definição da palavra no dicionário não se referia a nada lascivo, apenas registrando-o como 'um vulgarismo'.

15. Atlanta enlouqueceu com a estreia do filme.

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O livro de Margaret Mitchell foi um best-seller fenomenal e o filme foi muito aguardado. Mais de um milhão de pessoas compareceram a Atlanta apenas para estar na atmosfera festiva da estreia. O governador da Geórgia declarou o dia da estreia como feriado estadual, e o prefeito de Atlanta organizou três dias de desfiles e festas. Os cidadãos saíram às ruas com saias e cartolas, celebrando o que para eles era a glória desbotada de sua pátria. Os ingressos custavam US $ 200 por cabeça (em dinheiro de 1939). Os participantes da estreia incluíram os Vanderbilts, os Rockefellers, os Astors, J.P Morgan e todos os governadores do que costumava ser a Confederação.

16. Hattie McDaniel se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar, mas foi banida da estreia.

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NenhumE o Vento LevouOs atores negros puderam assistir à estreia do filme em Atlanta. Hattie McDaniel, que interpreta Mammy, ganhou um Oscar de Atriz Coadjuvante por sua atuação. É relatado que ela se sentou em uma mesa segregada no fundo do local antes e depois de sua aceitação, e que seu discurso (que contém uma referência digna de ser 'um crédito para sua raça') foi escrito pelo estúdio.

17. A autora Margaret Mitchell foi fatalmente atropelada por um carro 10 anos após o lançamento do filme.

Em 11 de agosto de 1949, Mitchell e seu marido foram ver um filme. Enquanto se preparavam para atravessar a rua, um carro apareceu. Seu marido deu um passo para trás, mas Mitchell deu um passo à frente e foi atingido. Ela nunca mais recuperou a consciência e morreu cinco dias depois, aos 48 anos, sem nunca ter publicado outro livro. Nos últimos anos, a filha do motorista de táxi fora de serviço que atropelou Mitchell escreveu sua própria versão do que aconteceu naquela noite, alegando que seu pai não estava bêbado ou dirigindo de forma imprudente, mas sim vítima de um encobrimento assassino.

18. A matemática avançada é responsável por uma das cenas mais bonitas do filme.

No início do filme, há uma cena gloriosa de Scarlett e seu pai diante de um sol poente, observando a beleza de Tara. Ninguém conseguia descobrir como fazer funcionar. A tecnologia da época não permitia a sincronização do filme dos atores, o efeito do pôr-do-sol e duas pinturas diferentes do fosco. Portanto, a equipe consultou o Departamento de Matemática da UCLA, que descobriu uma maneira de encaixar tudo usando cálculo avançado.

19. Selznick removeu cenas racialmente ofensivas sob pressão da NAACP.

O livro se passa na Guerra Civil, e a linguagem e as representações dos negros representam essa época. Freqüentemente, isso acontecia com estereótipos e tendências terríveis. Quando a NAACP soube que haveria cenas referindo-se positivamente à Ku Klux Klan e um linchamento justificado, eles ameaçaram boicotar o filme. Selznick convocou uma reunião dos jornalistas negros mais influentes do país para assegurar-lhes que removeu o máximo possível de imagens inflamatórias do filme.

20. Foram necessários 16 escritores diferentes para tornar o roteiro uma duração viável.

Sidney Howard foi o primeiro roteirista a tentar traduzirE o Vento Levoupara a tela sem sacrificar seu espírito - mas sua versão teria uma duração de cerca de seis horas. Assim, ao longo de dois anos, um bando de escritores se revezou em hackea-lo, incluindo F. Scott Fitzgerald, até que finalmente Selznick teve seuLuar e magnóliasconfinamento.

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