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20 fatos extraordinários sobre o palco central em seu 20º aniversário

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Em 12 de maio de 2000,Palco centralestourou nos cinemas de todo o país, apresentando alguns dos melhores bailarinos da indústria, uma novata talentosa e de olhos brilhantes chamada Amanda Schull e as sobrancelhas aclamadas pela crítica de Peter Gallagher. Duas décadas inteiras depois, tornou-se um clássico cult do qual qualquer pessoa que passou mais do que algumas horas em um estúdio de balé ainda não consegue parar de falar. Para comemorar seu 20º aniversário, vá aos bastidores do filme que acertou tanto sobre os bastidores do balé.

1Palco centralOs produtores queriam escalar um ator de alto nível para o papel de Jody Sawyer.

Amanda Schull, cumprindo seu destino de atuação desde 2000.Pascal Le Segretain / Getty Images


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O diretor Nicholas Hytner, ele próprio um grande fã de balé, estava empenhado em fazerPalco centralo mais autêntico possível, e isso significava escalar dançarinos profissionais. Os produtores concordaram com sua visão até certo ponto, mas ainda estavam determinados em um ator já estabelecido para interpretar Jody Sawyer ... até que fizeram o teste com algumas das jovens estrelas de Hollywood e perceberam que a única maneira de o filme funcionar era com uma bailarina fidedigna no papel principal. Assim, um olheiro partiu de costa a costa, vasculhando as principais companhias de balé em busca do ajuste perfeito. Depois de testar alguns membros da companhia do Ballet de São Francisco sem sucesso, o diretor de elenco foi para o andar de baixo, onde os alunos da escola de balé estavam ensaiando.

“O coreógrafo nos disse, brincando, que algum grande produtor de Hollywood estava chegando, e parecia que cavalos selvagens não iam me impedir de entrar neste filme”, disse Amanda Schull à Trini Radio. “Eu não sabia para o que estava fazendo o teste, mas iria conseguir.” Embora Schull nunca tivesse atuado na tela (ela tinha alguma experiência em teatro musical), ela sempre teve a ideia de se tornar uma atriz; na verdade, seus colegas de classe uma vez votaram nela como o mais provável para fazer exatamente isso.

“Foi como se todas as estradas tivessem levado àquele momento, e eu pulei mais alto e chutei mais alto”, diz ela - e funcionou. O diretor de elenco pediu que ela lesse para o papel de Jody no local. Ela também foi convidada a ler para Maureen, mas descobriu mais tarde que o diretor de elenco tinha planejado totalmente em escalá-la como Jody; ela só queria mais imagens dela na fita.

2. Amanda Schull tinha muito em comum com elaPalco centralpersonagem.

A história de Schull de ser escalado como Jody Sawyer é vagamente reminiscente da própria história de Jody no filme, e as semelhanças não param por aí. Schull diz que o diretor de elenco a viu recebendo algumas das mesmas correções de Jody e Schull, como Jody, não tem pés ótimos (em outras palavras, seus pés não têm arcos curvos muito altos).

Seu treinamento era principalmente balé também, então o comportamento de Jody na aula de jazz era bastante autêntico. “Eu deveria parecer um pouco fora do lugar e também parecer que não estava entendendo tão rapidamente”, diz ela. “Acho que provavelmente não precisei atuar muito nessa parte.”

Dito isso, existem algumas diferenças importantes entre os dois: Schull não tem problemas com elavire para fora(um termo do balé para o quanto você pode girar seus quadris e pernas para fora, de modo que seus pés formem uma linha perfeitamente reta quando seus calcanhares estão juntos), o que atormenta Jody ao longo do filme. Schull também nunca teve 'algum caso selvagem e ilícito de uma noite com um membro da empresa, então essa caixa não foi marcada.'

3. A motocicleta foi adicionada depois que Ethan Stiefel foi escalado paraPalco central.

Ethan Stiefel é um aficionado por motocicletas na vida real, um detalhe que os cineastas rapidamente cooptaram para o personagem Cooper Nielson, que quebrava as regras e vestia uma jaqueta de couro, depois de escalar Stiefel - ele até pilotou sua própria bicicleta no filme. Quanto à forma como a motocicleta chegou à apresentação final, temos que agradecer a coreógrafa vencedora do Tony, Susan Stroman.

“As pessoas ficavam dizendo: 'Ele anda de moto, ele anda de moto, ele anda de moto'. E eu pensei: 'Bem, ok, por que não colocamos uma moto no balé?' E [Ethan] ficou emocionado ser capaz de dirigir sua motocicleta no palco ”, disse Stroman ao Vulture.

4. Sascha Radetsky originalmente fez o teste para o papel de Sergei emPalco central.

Sascha Radetsky e sua esposa Stella Abrera (também umaPalco centralalum) em um desempenho de 2007 deOtelo.Hiroyuki Ito / Getty Images

Sascha Radetsky, então membro do corpo de balé do American Ballet Theatre (ABT), havia treinado brevemente na Academia Bolshoi em Moscou e até falava russo. Ele fez o teste para interpretar Sergei, o carismático expatriado que salta uma tempestade com uma mulher mais velha e coloca todo o seu coração em proclamar “Eu sou seu escravo”, enquanto se ajoelha na frente de Eva (Zoë Saldana). Esse papel, no entanto, foi para Ilia Kulik, o patinador artístico russo que recentemente ganhou a medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998.

Enquanto isso, os produtores estavam considerando fortemente o dançarino principal da ABT, Ángel Corella, para um personagem latino chamado Carlos. Mas encontrar tempo para filmar na programação de Corella foi difícil, e seus planos foram frustrados ainda mais quando Corella machucou o tornozelo durante uma apresentação no Metropolitan Opera House. Em vez de procurar um substituto direto, eles usaram isso como uma oportunidade para reimaginar o personagem como um tipo de garoto-vizinho para compensar o bad boy do balé Cooper Nielson. Radetsky foi chamado de volta e recebeu o papel, que foi renomeado para Charlie.

5Palco centralmarcou a estreia de Zoë Saldana no cinema.

Zoe Saldana em um desfile de moda de Nova York em 2001, provavelmente sorrindo com o sucesso de bilheteria em seu futuro. Evan Agostini / ImageDirect

Quando ela foi escaladaPalco central, Zoë Saldana era uma aspirante a ator desconhecido com alguns créditos teatrais, um cartão SAG recém-cunhado e uma experiência em balé. Embora ela não tivesse dançado há alguns anos, o compromisso de Saldana em retratar uma bailarina realista a fez se destacar mesmo entre os membros profissionais da companhia.

“Eu amei minhas cenas com Zoë Saldana,” Donna Murphy, que interpreta a professora de balé Juliette Simone, disse ao Vulture. “Pode ter sido o primeiro dia de filmagem, e eu reconheci o jeito que ela estava tão focada. Só me lembro de ter dito: ‘Essa garota vai ser uma estrela’. Quero dizer, todo mundo lá foi disciplinado, todo mundo, mas havia algo sobre ela ”.

Saldana também se lembra de sua primeira experiência no cinema com carinho. “Todos que vêm até mim porque me reconhecem pelas coisas em que estive, eu diria que talvez metade das pessoas se referemPalco central, ”Ela disse a Vulture. “O fato de que eles são capazes de se lembrar disso anos depois me faz sentir muito bem - que eu fiz parte de algo que tornou especial um momento em suas vidas.”

6. Os dançarinos colocam sua própria interpretação em coreografia, roupas e comportamento para fazer cenas emPalco centralmais realista.

Hytner sempre foi receptivo ao feedback dos dançarinos sobre o que não seria realista no mundo da dança, e eles fizeram as edições que acharam melhor.

“Houve uma cena em que eu deveria estar na primeira posição, e um dos instrutores se aproximou e meio que começou a melhorar”, lembra Schull. “E eles queriam que eu fosse tão entregue, eu pensava‘ Ela nunca teria entrado nesta escola [com aquela participação]. ’” Então Schull manteve uma primeira posição que estava em algum lugar entre perfeita demais e totalmente implausível.

Eles fizeram mudanças sutis em suas roupas também. “Uma das outras garotas estava usando meia-calça preta enfiada nas sapatilhas de balé, e não conheço nenhuma dançarina que faria isso”, diz Schull. “Freqüentemente, usamos meia-calça por cima do collant, em vez de meia-calça por baixo, tão pequenos ajustes no guarda-roupa.” As diferenças podem parecer insignificantes para os espectadores que nunca dançaram, mas aqueles que estão familiarizados com o balé perceberão imediatamente.

7. Os dançarinos às vezes aconselharam os atores de carreira emPalco centralsobre como agir mais como dançarinos.

Peter Gallagher caminhando com elegância em 2002.Evan Agostini / ImageDirect

Em pelo menos duas ocasiões, ajudar os atores a retratar bailarinos de maneira mais convincente foi ensiná-los a andar da maneira certa na hora certa.

“Houve uma cena em que a personagem [de Susan May Pratt] [Maureen] deveria se apresentar e demonstrar, e todos nós estamos revirando os olhos”, relata Schull. “O mestre de balé do set queria que ela andasse para a frente de maneira muito elaborada, como se estivesse se apresentando ... E eu me lembro de sugerir a Susan, você sabe, não exagere. Porque ela não era dançarina e nunca tinha estado na aula de balé antes, então ela estava apenas fazendo o que lhe mandavam. ' Se alguém tivesse se apresentado para demonstrar uma combinação com drama em nível de palco em uma aula normal, Schull disse que seria basicamente como 'pedir um tapa na cara', e nem mesmo a presunçosa Maureen teria agido dessa forma.

Peter Gallagher solicitou conselhos pomposos aos dançarinos. “Fiquei apavorado porque estava cercado por esses dançarinos brilhantes e lindos que sabiam o que estavam fazendo, e percebi que nem sabia andar direito”, disse ele ao Vulture. “Eu disse:‘ Pessoal, como eu ando? Como eu ando? '[Eles disseram]' Omoplatas juntas, omoplatas juntas! 'E eu disse' Oh meu Deus, isso é genial, obrigado! '

8. OPalco centralos membros do elenco eram um grupo muito unido tanto na tela quanto fora dela.

Se você esperava as amizades calorosas e maravilhosas que vê na tela emPalco centralnão foram apenas o resultado de uma atuação de alto nível, temos excelentes notícias: os membros do elenco se divertiram tanto, senão mais, quando as câmeras não estavam filmando. Schull se lembra de noites de taco em seu apartamento no Lincoln Center, jantares de fim de semana e até uma viagem aos Hamptons. “Todos nós fomos para a casa de praia [de Nicholas Hytner] em um ponto nos Hamptons e a mãe de Zoë nos levou de volta em sua minivan”, ela lembra. Houve também algumas rodadas evidentemente inesquecíveis de 'Truth or Dare' no apartamento de Eion Bailey em Tribeca, que ele estava pegando emprestado de um amigo (eClube de lutaco-estrela) Holt McCallany. Mas, como Schull disse ao Vulture, “o que acontece no ótimo apartamento de Eion fica no ótimo apartamento de Eion”.

“Acho que era apenas um grupo de pessoas no mesmo lugar em suas vidas - todos temos a mesma idade e ninguém tinha uma atitude sobre nada - e todos nós meio que clicamos”, diz Schull. “Foi um momento muito especial, especial.”

9. OPalco centralos membros do elenco relaxaram durante a cena da boate - assim como seus personagens fizeram.

Schull teve um pouco de experiência de salão ao atuar em uma produção deEvitar, mas a natureza aparentemente espontânea e sem barreiras da dança de salsa em boate era bem estranha para ela e Radetsky, e eles começaram a jogar pelo seguro com a coreografia de Susan Stroman. “Um, dois, cha cha cha, sal-sa, do-be-do”, brinca Schull, imitando sua rigidez.

Após a primeira tomada, Hytner gentilmente informou aos dançarinos que eles estavam muito abotoados, o que eles levaram a sério. “Começamos a sujar um pouco e, no final, duvido que eles usassem o que tínhamos, porque naquele ponto estávamosrealmenteindo em frente ”, diz ela. “Então eu acho que eles pousaram em algum lugar em um meio-termo feliz.”

10Palco centralfoi filmado em locações no Lincoln Center e em outros locais autênticos de Nova York.

Teatro David H. Koch do Lincoln Center, casa do New York City Ballet.Oliver Morris / Getty Images

Para alguns locais de filmagem, a equipe de design de produção pode deixar a beleza natural de Nova York fazer muito do trabalho. O David H. Koch Theatre do Lincoln Center já era adequado para receber uma apresentação de balé de alto calibre; o estúdio Paul Taylor Dance Company, com suas amplas janelas e vista para a rua, era perfeito para a aula improvisada de jazz de Jody e Cooper; e o Kit Kat Club, onde os alunos da ABA se deliciavam com uma noite de margaritas e salsa, era um verdadeiro clube na Times Square na época. A viagem de limusine pelo centro de Manhattan e o cruzeiro ao longo do Hudson também foram totalmente genuínos. “Isso acontece em uma verdadeira balsa de Nova York no rio Hudson e acabamos de alugar um barco”, disse o desenhista de produção David GropmanEntretenimento semanal.

Sua equipe, no entanto, construiu estúdios de dança em um set de filmagem do Brooklyn para todas as cenas de ensaio na fictícia American Ballet Academy (ABA), o que não foi fácil. “Era um palco enorme com uma pista de dança totalmente suspensa, que é o tipo de dançarino de pista para praticar”, disse Gropman. “Era preciso ter espelhos que funcionassem tanto para os dançarinos quanto para a câmera. E então criar aquele grande horizonte de Nova York pelas janelas, foi um grande desafio. ”

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11. A cena do barco emPalco centralnão foi divertido para todos.

O elenco fez um trabalho espetacular em fazer suas travessuras turísticas no rio Hudson parecerem as mais divertidas que alguém já teve - mas o que você não vê é o balde mantido fora de cena o tempo todo, pronto para o próximo episódio da pobre Amanda Schull crise de enjôo. “Nós fizemos aquela coisa toda - eles alugaram aquele barco, nós ficamos no mar por várias horas - e eu vomitei cada uma dessas horas,” ela disse a Vulture.

Para piorar, o passeio também incluiu uma cena de beijo entre Jody e Charlie. “Eu me senti péssimo - ela estava totalmente enjoada com tudo aquilo”, disse RadetskyEspírito de dança. “E a ironia é que eles acabaram descartando toda aquela cena. Nós filmamos novamente mais tarde, sem o beijo. '

12. A cena de amor de Cooper e Jody emPalco centralestava muito quente - literalmente.

Depois de se encontrarem em uma aula de jazz improvisada, Cooper leva Jody em sua motocicleta para comer uma sobremesa em seu loft arejado, onde ele não consegue arranjar nem um ou dois biscoitos estragados. Felizmente, eles vêm com uma atividade alternativa.

Não apenas Schull nem Stiefel já haviam filmado uma cena de amor antes, eles ainda não haviam filmado uma cena juntos; na verdade, foi o primeiro dia de filmagem de Stiefel. “Talvez a ideia fosse que, sem nos conhecermos realmente, teríamos uma certa energia ou tensão”, Stiefel refletiu mais tarde.Espírito de dança. “Mas eu tenho que imaginar que aquelas primeiras tomadas não foram muito bonitas, primeiro dia, tiro um. Acabamos filmando a cena, tipo, um mês depois. ”

Para Schull, o constrangimento de fingir ser quente e pesado com uma colega de trabalho foi agravado pelo fato de que suas roupas eram literalmente quentes e pesadas. “Eu estava usando collant e meia-calça, e depois uma camisa, um suéter angorá e jeans, e provavelmente estava 38 ° C no apartamento”, lembra ela, comparando-se a “uma criatura viscosa do pântano”.

Sobre refazer a cena, ela diz rindo: “Eu não ia admitir, mas ele [Stiefel] admitiu”.

13. O elenco de apoio dePalco centralapresenta alguns rostos famosos do mundo do balé.

Julie Kent e seus pés perfeitos se apresentando no ABT'sO sonhoem 2007.Hiroyuki Ito / Getty Images

Além de Stiefel (que era o dançarino principal do American Ballet Theatre na época), Radetsky e Schull, o elenco estava repleto de dançarinos profissionais em vários estágios de suas carreiras. Julie Kent, que interpreta Kathleen Donahue, se apresentou com a ABT por 30 anos - a mais longa de qualquer bailarina na história da empresa - e agora atua como diretora artística do The Washington Ballet.

Outros membros do elenco incluem Janie Taylor, Rebecca Krohn, Jared Angle e Jonathan Stafford, todos diretores do New York City Ballet em um ponto ou outro (Stafford é agora o diretor artístico da companhia); Gillian Murphy, atual diretora da ABT e também esposa de Stiefel; e Stella Abrera, também diretora da ABT e, coincidentemente, esposa de Radetsky.

As cenas de ensaio e performance foram preenchidas com outros membros da empresa ABT e NYCB, também, o que é parte do motivoPalco centraldestaca-se para os amantes do balé como um filme de dança excepcional. “Eles eram dançarinos realmente bons que estavam realmente no topo de seu jogo”, diz Schull. “Eles eram tão bonitos de assistir. Acho que é isso que o torna um bom filme de balé. E o fato de que todos estavam meio no mesmo lugar em suas vidas, e não tentando fazer o filme sobre eles. Foi uma visão muito mais colaborativa e realista daquele mundo. ”

14Palco centralteve alguns dublês de dança, mas não muitos.

Enquanto a maioria dos dançarinos eram profissionais, Saldana e Pratt tinham duplas que executavam as cenas de dança mais difíceis. A reviravolta na história de Saldana no balé de Jonathan, por exemplo, apresentou Aesha Ash, um membro do corpo de balé da NYCB. “[Zoë] era uma super querida,” Ash disse ao Vulture. “Lembro que ela sempre foi cheia de vida e sempre teve um sorriso, e sempre super gentil com todas as dançarinas.”

quinze.Palco centralA performance final, digna de ovação, foi filmada sem público.

Filmar o balé contemporâneo estimulante de Cooper levou quase uma semana, um processo preenchido com o que Schull descreve como 'muita pressa e espera', o que torna difícil para os dançarinos manterem seus corpos aquecidos e flexíveis o suficiente para se apresentar. Eles estavam dançando para um auditório vazio também, então a equipe se tornou seu público de fato. “A equipe realmente me apoiou e se dedicou muito a isso, então foi como se cada take estivesse atuando, e eles foram muito positivos e encorajadores em tudo”, diz Schull.

Depois de encerrar a apresentação em si, Schull, Stiefel e Radetsky fizeram sua reverência final na frente de espectadores apenas o suficiente para dar a impressão de um teatro lotado na tela. “Eles disseram ao público para enlouquecer, e também Julie Kent e Peter Gallagher estavam na plateia, então recebemos uma grande ovação de pé de pessoas que não nos viram dançar um único passo”, disse Schull. “E fiquei muito emocionado, porque fui aplaudido de pé com tanta energia por parte dessas pessoas por todo o nosso trabalho que tínhamos feito, e lembro-me de ter ficado muito comovido com isso.”

16. OPalco centralfantasias impunham seus próprios desafios.

Combinados com as canções pop, os trajes extravagantes e não tradicionais contribuem para uma apresentação final especialmente cativante - mas também tornam as coisas mais difíceis para os dançarinos e figurinistas. A calça de couro de Stiefel, por exemplo, rasgava toda vez que ele escorregava no chão. “Acho que fizemos 24 pares desses”, disse a figurinista Ruth Myers ao Vulture. As sapatilhas de ponta de Schull, tingidas de vermelho bombeiro para o número 'Canned Heat', também se tornaram cada vez mais problemáticas à medida que as filmagens avançavam durante a noite. “Esses sapatos eram otários escorregadios”, disse SchullEntretenimento semanal. “Eu escorreguei e caí algumas vezes porque os sapatos escorregavam e minhas pernas não eram fortes o suficiente naquele ponto. '

E, claro, a pièce de résistance - o tutu branco que Cooper tira Jody, revelando uma malha marrom e saia por baixo. “Fazer curvas chaîné enquanto alguém puxa sua força para trás é um desafio”, explica Schull. (Sem mencionar os 10 minutos que levava para envolver Schull de volta na fantasia toda vez que eles filmavam outra tomada.)

17. O videoclipe de 'I Wanna Be With You' de Mandy Moore éPalco central-temático.

O hit de Mandy Moore, 'I Wanna Be With You' serve como trilha sonora para a cena de amor fundamental de Cooper e Jody, e o videoclipe destaca a conexão da música comPalco central, também. Nele, um Moore de 16 anos canta seus sentimentos enquanto Radetsky mostra suas impressionantes habilidades de balé (e bíceps) ao fundo. O vídeo também inclui clipes dePalco centralque apresentam Schull e Stiefel.

18. Amanda Schull aprendeu uma lição valiosa ao assistir Ethan Stiefel noPalco centraldefinir.

Desde aPalco centralestreou em 2000, Schull teve uma carreira de sucesso no cinema e na televisão, aparecendo em programas comoSe adequa,Pequenas Mentirosas, e12 macacos. Além de todas as memórias, uma das coisas mais importantes que ela tirou dePalco centralfoi uma lição sobre como levar seu tempo no set, que ela aprendeu assistindo Stiefel filmar oEstrelas e listrasvariação.

“Depois de cada tomada, ele corria, assistia ao playback e então voltava e fazia de novo, e ele não se importava quanto tempo levava para fazer isso, ele queria ter certeza de que acertou , e todos respeitaram e apreciaram e deram tempo a ele ”, diz ela. “Se você insistir em levar o seu tempo devido, então você obterá algo que é um produto geral muito melhor, e lembro-me realmente de ter ficado impressionado com isso.”

19. APalco centralsérie de televisão está em obras.

Palco centralfoi seguido por duas sequências feitas para a TV,Palco central: aumente o volume(2008) ePalco central: na ponta(2016), e os fãs de longa data podem esperar mais um passe para os bastidores para o mundo do balé no futuro. A Sony Pictures Television está desenvolvendo uma série de televisão que “segue uma classe nova e inclusiva de dançarinos enquanto eles trabalham para permanecer na academia e enfrentam os estudantes tradicionais e o estilo pelo qual a ABA é conhecida”, de acordo com o Deadline.

vinte.Palco centraldeu aos espectadores a chance de ver que os bailarinos estão longe de ser unidimensionais.

Os bailarinos são ensinados a ser disciplinados, a se empenhar pela excelência técnica e, até certo ponto, a se encaixar - afinal, parte da beleza do balé é a capacidade dos bailarinos de se moverem em uníssono como um corpo sincronizado. Isso leva à suposição de que os próprios dançarinos exibem um senso semelhante de mesmice em suas próprias vidas: clones perfeitos, bonitos, um tanto unidimensionais. Jody, Eva, Maureen, Charlie e o resto dos dançarinos emPalco central, com suas várias complexidades e aspirações, contestou esse estereótipo.

Para ilustrar melhor o ponto, perguntamos a Amanda Schull - que adora cozinhar quando não está ocupada filmando, tendo aulas de balé cinco vezes por semana ou cuidando do filho recém-nascido George Paterson Wilson VI - qual assada bem encarna Jody Sawyer.

“Ela não seria algo flutuante sem substância. Ela não seria um bolo de aniversário muito alto com gosto de baunilha, glacê ”, diz ela. 'Talvez um bolo de chocolate da floresta negra ou ... um bolo denso de frutas e nozes - não um bolo de frutas, ainda haveria um pouco de cobertura no topo. Mas você cortaria e pensaria, ‘Uau, isso é muito mais satisfatório e me sinto muito mais saciado. Eu sou uma pessoa muito melhor para comer esta fatia de bolo. '”