20 remakes que são melhores que o filme original

Você pode ouvir o gemido coletivo de toda a internet sempre que Hollywood anuncia um novo remake. Não, sua taxa de sucesso não é grande. Críticos e reclamantes erram em uma coisa: os remakes não são novidade. Os estúdios estão refazendo suas próprias histórias logo após a criação de suas primeiras histórias. O efeito se multiplica com adaptações de romances e peças de teatro, com alguns filmes sendo clonados tanto que acabamos esquecendo tudo sobre suas origens na página ou no palco.

Embora nenhum gênero tenha o monopólio dos remakes ou da qualidade, existem alguns que conseguem melhorar o (s) filme (s) que vieram antes deles. De filmes de terror a musicais, tudo pode ser copiado. Aqui estão 20 das melhores versões cinematográficas de déjà vu (em ordem cronológica).

1O falcão maltês(1941)

Warner Home Video

Acredite ou não, é inteiramente possível que o filme noir mais icônico que Hollywood já produziu só exista porque a Warner Bros. não conseguiu relançar sua versão original deO falcão maltês. A adaptação de 1931 da história de Dashiell Hammet, com o famoso detetive Sam Spade, foi feita pouco antes de o Código Hays interromper severamente a capacidade da indústria de mostrar elementos mais ousados. Quando o estúdio não conseguiu relançá-lo porque não passou pelos censores, o estúdio tentou fazer uma versão cômica incrivelmente esquecível da história, então ficou esperto e contratou John Huston para fazer sua estréia na direção com o agora lendário filme apresentando Humphrey Bogart, Mary Astor, e não tantas insinuações sexuais quanto o primeiro.

dois.Uma estrela nasce(1954)

Warner Home Video

Única entre os remakes, a versão original de 1937 deUma estrela nascenão foi baseado em um livro ou qualquer outro material original, mas foi refeito quatro vezes (uma vez na Índia como em 2013Aashiqui 2) Algo nesta história capturou nossa imaginação tão completamente que cada geração parece ter uma nova encarnação. No entanto, com desculpas a Bradley Cooper, o remake de George Cukor de 1954, estrelado por Judy Garland, ainda é o padrão ouro graças ao épico de performance de uma mulher só.

O filme foi indicado a seis Oscars e não ganhou nenhum deles, com a derrota de Garland para Grace Kelly porA garota countryimediatamente considerada uma das decisões mais notoriamente ruins da Academia. Janet Gaynor foi magnífica no original; Barbra Streisand disparou na versão mole de 1976; e Lady Gaga recebeu uma bem merecida indicação ao Oscar pela versão 2018 de Cooper, mas Garland ainda reina suprema.

3O homem que Sabia Demais(1956)

Alguns diretores famosos refizeram seu próprio trabalho, e nem sempre é o remake que vence. No caso deO homem que Sabia Demais, é perfeitamente claro que 20 anos de experiência ajudaram Alfred Hitchcock a criar algo mais completo em termos de tons e envolvente do que seu esforço original de 1934. A versão de 1956, estrelada por Jimmy Stewart e Doris Day, tem diferenças significativas em relação à versão anterior, mas o alto conceito ainda está lá: pessoas comuns ficam sabendo de uma conspiração internacional que precisam resolver. É um dos enredos favoritos de Hitchcock (vejaJanela traseira,North by Northwest,A senhora desaparece, etc.), mas é mais elegante aqui.

Quatro.Um caso para lembrar(1957)

Sam Elliott teve um derrame?

Entretenimento doméstico da 20th Century Fox

Em 1939, Leo McCarey elaborou um romance emocionante sobre dois artistas noivos que se apaixonaram profundamente enquanto viajavam em um transatlântico. O único problema? Eles não estão comprometidos um com o outro. McCarey refez seu próprio filme,Caso de amor, com Cary Grant e Deborah Kerr seguindo as pistas de Charles Boyer e Irene Dunne, o que aumenta o charme em pelo menos 25%. É uma configuração tola e doce que presenteou todas as gerações desde então com o tropo de amantes que concordam em se encontrar no Empire State Building se ainda quiserem ficar juntos após alguns meses de intervalo.

5Invasão dos ladrões de corpos(1978)

Um filme B dos anos 1950 virou o banquete da paranóia de prestígio dos anos 1970, a versão inesquecível de Philip Kaufman deInvasão dos ladrões de corpos, estrelado por Donald Sutherland e Brooke Adams, consegue quebrar o molde singular da ficção científica para pegar emprestados elementos do filme noir, terror, suspense e outros tropos do gênero clássico do cinema. Completo com uma reviravolta no final do jogo, este remake também se deleita com a tragédia niilista, enquanto o filme original de Don Siegel de 1956, pelo menos, tentou oferecer alguma aparência de um final esperançoso.

6A coisa(1982)

Universal Pictures Home Entertainment

Em si é um remake deUm caso para lembrar(brincadeira), o filme de terror paranóico de John Carpenter capturou uma sensibilidade da Guerra Fria de desconfiança do vizinho. Seu predecessor,A coisa de outro mundo, se destacou até mesmo entre a montanha de recursos de criaturas de ficção científica dos anos 1950, mas Carpenter injetou o zeitgeist ainda mais fundo no tecido do filme para criar um filme com complexidade e um lança-chamas radical.

7Scarface(1983)

O filme que gerou um milhão de pôsteres em dormitórios e impressões de Al Pacino é um remake do filme de Howard Hawks de 1932 que foi neutralizado pelo Código Hays. Essa versão ainda mostra a ascensão violenta de um gangster baseado em Al Capone, mas teve que condenar explicitamente tudo o que era mostrado na tela e adicionar o subtítuloA vergonha de uma nação(somente caso o público pensasse que matar pessoas era algo a que aspirar). É absolutamente uma das fotos de gênero mais importantes no cofre, mas o festival de balas ambientado em Miami, de Brian De Palma, atualizou-o com sucesso com uma dose de ganância movida a drogas dos anos 80. Como seu antepassado, o filme de De Palma teve suas próprias lutas com o conselho de classificação, o que o levou a ganhar uma classificação X debilitante por causa de sua intensa violência.

8O voo(1986)

SCREAM FACTORY

ComoA coisa, o switcheroo de David Cronenberg é um forte sinal de como os choques dos anos 1950 poderiam ser convertidos em filmes lisos e profundamente aterrorizantes que chegam sob sua pele - neste caso, quase literalmente. Uma grande parte deO vooO poder de está nos efeitos especiais de maquiagem que permitem que Jeff Goldblum se deteriore diante de nossos olhos, mas também é uma exploração muito mais profunda do que significa ser humano - e fez as duas coisas enquanto permanecia fiel à mensagem de seu predecessor de que pois a verdade é tanto a coisa mais importante do mundo quanto a mais perigosa.

9Perfume de mulher(1992)

Perfume de mulher, O filme italiano de 1974 de Dino Risi, é um excelente filme por si só. Ganhou vários prêmios italianos importantes e foi indicado a dois Oscars, incluindo Melhor Roteiro Adaptado (perdeu paraUm Voou Sobre o Ninho do Cuco) e Oscar de Melhor Língua Estrangeira (onde perdeu paraDersu Uzala, um filme russo épico ... dirigido por Akira Kurosawa). No entanto, uma ligeira vantagem vai paraPerfume de mulher, o remake de 1992 de Martin Brest, que apresenta uma performance de todos os tempos de Al Pacino, um amadurecimento agridoce para o pobre garoto da escola preparatória de Chris O'Donnell, um vislumbre do talento bruto de Philip Seymour Hoffman e uma famosa cena de tango .

10Drácula de Bram Stoker(1992)

Gary Oldman estrela emDrácula de Bram Stoker(1992) .Sony Pictures Home Entertainment

Ao longo de dezenas de tomadas de Drácula, a versão de Francis Ford Coppola consegue se destacar porque essencialmente transformou o monstro em um ser humano hiper-apaixonado. Bela Lugosi pode ter lançado a icônica figura do terror na cultura pop cinematográfica como um sugador de sangue cortês, mas a representação de Gary Oldman em um filme repleto de cenários deslumbrantes e roupas caras aprofundou tudo sobre a famosa figura: a luxúria, a sedução, a ganância, o carisma e - talvez o mais importante - o medo.

onze.O último dos Moicanos(1992)

Ao contrário de muitas outras adaptações de romances clássicos frequentemente filmados (pense noDrácula), A versão épica de Michael Mann deO último dos Moicanosé mais uma adaptação do filme original de George B. Seitz de 1936 do que do romance clássico de James Fenimore Cooper, razão pela qual os escritores do filme de Seitz recebem créditos da história da interpretação de Mann. Daniel Day-Lewis estrelou a versão que elevou uma deliciosa aventura de faroeste em um drama romântico digno de um Oscar, com sua meticulosa recriação de armas do período da guerra francesa e indiana e performances estelares de seu elenco.

12Homeward Bound: The Incredible Journey(1993)

Uma imagem deHomeward Bound: The Incredible Journey(1993) Buena Vista Home Entertainment

Um momento decisivo para a geração do milênio,Homeward BoundOs cães e gatos falantes (Don Ameche, Michael J. Fox e Sally Field) tocaram o coração das crianças alguns anos antes de a Internet tomar conta de nossas casas e uma década antes de o YouTube inundá-los com vídeos de cães e gatos. A jornada de quatro patas foi um remake de 1963The Incredible Journey, que a Disney baseou no romance de mesmo nome de Sheila Burnford. Tão angustiante quanto, o remake tinha ainda mais carisma, química mais forte entre os animais (já que eles podiam falar) e uma ligação melhor com a história humana. Eles também fizeram uma sequência em que os animais de estimação se perdem em São Francisco, que, comoSozinho em casa 2, prova que os proprietários eram simplesmente super irresponsáveis. Uma vez é perdoável, duas vezes é uma chamada para ASPCA.

13Mentiras verdadeiras(1994)

Mentiras verdadeirasé essencialmente o reverso deO homem que Sabia Demais, já que seu personagem principal é um homem misterioso internacional que está tentando ao máximo fingir que não é nada notável. Os franceses podem discordar, mas o remake de Claude Zidi por James CameronO total!é um filme superior, apesar de sua injeção de esteróides de Hollywood. Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis são perfeitamente escalados aqui como um falso agente secreto e sua esposa sem noção, mas secretamente habilidosa.

14A gaiola(mil novecentos e noventa e seis)

Robin Williams e Nathan Lane emA gaiola(1996) .WARNER BROS. ENTRETENIMENTO CASEIRO

Edward MolinaroLa Cage aux Folles(1978) é um filme muito engraçado e sincero sobre um casal conservador que conheceu os pais gays do namorado de sua filha, masA gaiolaé um temporizador. Robin Williams, Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman e Dianne Wiest estão agindo a 160 km / h e apostando no fato de que o aclamado diretor Mike Nichols não os deixará cair. O resultado é uma explosão de perfeição do absurdo com um final de drag disco cheio de pura alegria e amor.

quinze.Chicago(2002)

Rob Marshall'sChicagofoi o primeiro musical a ganhar o Melhor Filme desdeOliver!fez isso em 1968. A onda do crime só com cantores e danças é um remake de uma versão em filme mudo de 1927 dos eventos, por meio de um show da Broadway alegremente popular. Então, novamente, todos eles são baseados no suspeito de assassinato da vida real Beulah Annan, que chamou a atenção da imprensa depois de atirar em seu amante. O riff magnificamente coreografado de Marshall inclui inúmeras performances talentosas de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah e John C. Reilly, que literalmente se dobram para entreter.

16Insônia(2002)

O filme de Erik Skjoldbjærg de 1997 exauriu o espectador ao colocá-los na mente inquieta de um detetive que mata seu parceiro em uma pequena cidade onde o sol nunca se põe. O remake de Christopher Nolan americaniza tudo e envia dois policiais de Los Angeles para Nightmute, Alasca, para suportar a culpa e a luz perpétua do dia. Al Pacino estrela como o detetive desonroso e Robin Williams jogou contra o tipo como um assassino em série perturbado que explora o ato assassino do detetive em seu próprio benefício.

17Infiel(2002)

Charlie e as palavras da fábrica de chocolate

Olivier Martinez e Diane Lane emInfiel(2002). Barry Wetcher, 20th Century Fox

Filme de Claude Chabrol de 1969A esposa infiel(A esposa infiel) teve uma reforma elegante, cortesia de Adrian Lyne, que trouxe um arsenal experiente de thrillers de novela comoAtração Fatal eProposta indecentepara o público. Richard Gere e Diane Lane estrelam como um casal aparentemente feliz cujo relacionamento foge ao controle quando ela começa um caso ardente com um estranho. A nova versão colocou um foco maior no personagem da esposa, particularmente como ela navegou nas emoções de sua infidelidade, e Lane arrasou no papel.

18Homem em fogo(2004)

Apesar de ostentar Scott Glenn, a adaptação de 1987 deHomem em fogo, com base em A.J. O romance de Quinnell era vazio e enfadonho. Tudo isso mudou com um roteiro do escritor de renome mundial Brian Helgeland (L.A. Confidencial,Rio místico), dirigido pelo falecido guru da ação Tony Scott, e não há necessidade de um adjetivo porque ele é Denzel Denzel Washington assumindo o papel de fuzileiro naval alcoólatra que virou guarda-costas de uma adorável garotinha sequestrada por uma gangue em Cidade do México.

19Os loucos(2010)

Uma cena deOs loucos(2010) Overture Films / Participant Media

Os fãs arrancaram as unhas quando a Overture Films anunciou que estavam refazendo o filme de terror de George Romero, de 1973, zumbis por outro nomeOs loucos, mas revelou-se pronto para um remake. O ataque do governo a uma cidade que sofria com a arma biológica dos próprios militares foi efetivamente temperamental, mas teve problemas que a versão de Breck Eisner eliminou consideravelmente.Justificadoa estrela Timothy Olyphant é perfeita como o xerife sitiado de uma pequena cidade, e o filme funciona como um thriller tenso de sobrevivência com uma carga de sustos assustadores.

vinte.Dragão de Pete(2016)

A Disney adora converter desenhos animados em sucessos ao vivo, e o escritor / diretor indie David Lowery criou uma joia para eles com esta história de um menino e seu melhor amigo escamoso. O original de 1977 foi uma divertida aventura musical. A atualização transformou uma delícia desdentada em algo profundamente comovente com animação CGI maravilhosamente integrada, baseada emE.T.e outras histórias em que os incompreendidos são caçados por poderes exploradores.