15 fatos não censurados sobre o cowboy da meia-noite

Em 25 de maio de 1969, a United Artists lançou o filmeCowboy da meia-noite, estrelado por Jon Voight (transplante do Texas, Joe Buck) e Dustin Hoffman (o desprezível Ratso Rizzo) como vigaristas na cidade de Nova York. Foi o primeiro filme de estúdio a receber uma classificação proibida (o estúdio recusou-se a editar qualquer coisa) e se tornou o primeiro filme proibido a ser indicado e receber o Oscar de melhor filme (Laranja mecânicaeÚltimo Tango em Parisseguiu o exemplo com indicações para menores). Hoffman e Voight também foram indicados ao Oscar, e o roteirista Waldo Salt e o diretor John Schlesinger acabaram ganhando estatuetas de ouro pelo filme. Depois que o filme se tornou um sucesso, a MPAA rebaixou sua classificação para R.

Baseado no romance de James Leo Herlihy, o polêmico filme arrecadou US $ 44 milhões - cerca de US $ 200 milhões para os padrões atuais. O filme salvou a carreira de seus atores, produtores e Salt, que haviam entrado na lista negra e enfrentado tempos difíceis. Ele também produziu um hit, Harry Nilsson, 'Everybody’s Talkin '.' Aqui estão 15 fatos sobre o filme histórico.

1. John Schlesinger estava relutante em contratar Dustin Hoffman.

Como todo mundo, os cineastas associaram Dustin Hoffman a Benjamin Braddock, o jovem de vinte e poucos anos em que atuouO graduado. “A verdade é que eu viO graduadocomo um revés, porque estava determinado a não ser uma estrela ”, disse Hoffman aoLos Angeles Times. Hoffman estava fazendo performances fora da Broadway durante a escalação deCowboy da meia-noite, então Schlesinger o checou em uma peça. Hoffman frequentava um restaurante automático com os colegas atores Gene Hackman e Robert Duvall; uma noite, Hoffman apareceu lá com uma barba desgrenhada, roupas desgrenhadas e um sotaque Bowery. Schlesinger disse a Hoffman: “Por que Dustin, você se encaixa perfeitamente”, e ele conseguiu o papel.

2. Mike Nichols tentou convencer Dustin Hoffman a parar de fazer o filme.

Dustin Hoffman estrela emCowboy da meia-noite(1969) .Hulton Archive, Getty Images

Quente nos calcanhares de Mike NicholsO graduado, Hoffman poderia ter mantido sua imagem romântica de liderança, mas em vez disso, ele optou por ter um papel coadjuvante emCowboy da meia-noite. “Mike Nichols, na verdade, me ligou”, disse Hoffman a Peter Travers. “E ele diz:‘ Você está louco? ’Ele diz:‘ Eu fiz de você uma estrela. Este é um personagem feio. É uma parte coadjuvante para Jon Voight. 'Ele diz:' O que você está fazendo? Por que você está sabotando? ’” Mas Hoffman manteve-se firme e assumiu o papel. “Eu amo o fato de que estava tentando permanecer um ator de personagem e esse era o meu desejo”, disse ele.

3. Jon Voight foi escalado apenas depois que o ator original foi demitido.

Jon Voight fez o teste para o papel de Joe Buck e realmente queria o papel, mas os produtores escolheram Michael Sarrazin, cuja maior reivindicação à fama é o filme de Jane Fonda de 1969Eles atiram em cavalos, não é?“Às vezes me ofereciam um papel e recomendava outra pessoa - eu era esse tipo de pessoa”, disse Voight ao Box Office Mojo. “No entanto, este me parou porque o que eu estava animado para esta peça não iria acontecer. Eu me senti muito mal com isso. ”

Felizmente para Voight, os produtores mudaram de ideia quando Sarrazin exigiu mais dinheiro. “Ele voltou a olhar nossos testes de tela consecutivamente”, disse Voight. “Aparentemente, Marion Dougherty, que era a diretora de elenco, estava na sala e disse: 'Bem, não há dúvida de quem é o melhor ator'. John Schlesinger disse: 'Quem?' E ela disse: 'Jon Voight'. Dustin foi chamado para examinar os testes e aparentemente disse: 'Quando vejo minha cena com Michael Sarrazin, olho para mim mesmo - quando vejo minha cena com Jon Voight, olho para Jon'. Isso foi um grande elogio . Acho que entre esses comentários, foi isso que fez a balança pender e então John [Schlesinger] se apresentou, então eu tive muita sorte. ”

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4. Voight trabalhou por escala.

Voight estava tão desesperado para interpretar Joe Buck que trabalhou para aumentar a escala: “‘ Diga a eles que farei essa parte de graça ’”, disse VoightO telégrafo. “Eles acreditaram na minha palavra e me deram o mínimo paraCowboy da meia-noite. ” No final das filmagens, eles enviaram a ele uma nota de US $ 14,73 pelas refeições do último dia de filmagem.

5. Hoffman achou que o filme arruinaria sua carreira.

O ator assistiu a uma prévia deCowboy da meia-noitee percebi que 'as pessoas saíram em massa'.

“Vinte minutos depois do início do filme, Jon Voight tem uma cena de sexo gay na varanda com um garoto interpretado por Bob Balaban, e as pessoas se levantam naquele momento e simplesmente saem do cinema”, disse Hoffman a Larry King. “Dissemos:‘ Temos grandes problemas ’quando soubemos que tínhamos uma classificação X e pensamos que isso poderia acabar com a carreira de todos. Na verdade, fui convencido a fazer um filme que gostaria de não ter feito, porque eles me deixaram com tanto medo que eu tinha me enterrado e revertido tudo de bomO graduadofez.' O agente de Hoffman o forçou a estrelar com Mia Farrow no drama românticoJoão e mariapara fazê-lo “parecer uma pessoa respeitável”.

6. Voight sabia que o filme estava destinado a se tornar um clássico.

Voight e Schlesinger terminaram as filmagens no Texas e Voight percebeu como o rosto do diretor estava vermelho. Voight achou que Schlesinger estava tendo um ataque cardíaco e perguntou se ele estava bem. “Ele olhou para mim e disse:‘ O que fizemos? O que eles vão pensar de nós? 'Afinal, tínhamos feito um filme sobre um lavador de pratos que mora em Nova York e f * cca muitas mulheres ”, disse VoightEscudeiro. “No momento em que ele terminou, ele estava tremendo. De repente, ele viu isso como banal e vulgar. Ele está tendo um ataque de ansiedade e eu agarrei seus ombros para tirá-lo disso. Eu disse: 'John, vamos viver o resto de nossas vidas artísticas à sombra desta grande obra-prima'. Ele disse: 'Você acha?' disse que uma coisa tão extravagante era porque eu queria tirá-lo disso e nada o tiraria disso, exceto isso. Mas a afirmação acabou por ser verdadeira. ”

7. Voight e Hoffman eram competitivos um com o outro.

O que fez a química entre Hoffman e Voight funcionar tão bem é que eles estavam constantemente competindo um com o outro. Hoffman se tornou uma estrela de cinema antes de Voight, e isso trouxe alguns ciúmes ao set. “Éramos como Marvin Hagler e Sugar Ray Leonard, dois lutadores lutando”, disse Hoffman aoLos Angeles Times. “Sabíamos que o filme dependia do vínculo entre nós. Durante todo o tiroteio, dizíamos um ao outro, com o canto da boca, como um lutador em um clinche, ‘Amigo, isso é o melhor que você pode fazer?’ ”

8. Hoffman colocou pedras em seu sapato para adquirir a fraqueza de Ratso.

“Por que seixos? Não é como se você estivesse interpretando um papel na Broadway por seis meses, onde você está tão acostumado a isso, mancar se torna uma segunda natureza ”, disse HoffmanVanity Fair. “A pedra deixa você mole e você não precisa pensar sobre isso.”

9. Schlesinger saiu durante a produção do filme.

No final dos anos 1960, a sexualidade de uma pessoa não era frequentemente discutida abertamente. Mas o diretor britânico se apaixonou por Michael Childers, que trabalhou como seu assistente no filme. “Fomos um dos primeiros casais de Hollywood”, disse ChildersVanity Fair. “Ele me levou a todos os lugares. Eu me sentia um pouco desconfortável às vezes, mas John nunca. Ele disse, ‘F * ck‘ em ’”.

“John estava totalmente dividido, porque parte dele queria apenas abraçar isso, e outra parte dele estava aterrorizada”, disse o produtor do filme, Jerome Hellman. “Ele tinha essas fantasias de que, se fosse abertamente gay em um set de filmagem, se tentasse dar uma ordem à equipe, eles se voltariam contra ele. Eu disse a ele: ‘John, olha, você é o diretor. É o seu filme. Eu sou o produtor, mas sou seu parceiro. Não há ninguém que pode desafiar sua autoridade. Se alguém falar fora da linha com você, eles serão demitidos no mesmo minuto. '”

10. A famosa frase 'I’m Walkin’ Here 'foi improvisada.

A cena em que Joe e Ratso tentam atravessar a rua e quase são atropelados por um táxi foi filmada no estilo guerrilha, com uma câmera em uma van do outro lado da rua. “Foi uma cena difícil, logisticamente, porque aqueles eram pedestres reais e havia tráfego real, e Schlesinger queria fazer isso de uma só vez - ele não queria cortar”, explicou Hoffman. “Ele queria que andássemos meio quarteirão, e nas primeiras vezes que o fizemos o sinal ficou vermelho. Schlesinger estava ficando muito chateado. Ele saiu correndo da van, dizendo: ‘Oh, oh, você tem que continuar andando.’ ‘Não podemos, cara. Há f * cking tráfego. '‘Bem, você tem que cronometrar.’ ”

Eles descobriram como cronometrar a caminhada corretamente, mas quase foram atropelados por um táxi. “Eu acho que o cérebro funciona tão rápido, ele disse, em uma fração de segundo,‘ Não saia do personagem ’”, disse Hoffman. “Então eu disse:‘ Estou andando por aqui ’, ou seja,‘ estamos filmando uma cena aqui, e esta é a primeira vez que acertamos e você nos f * cou. ’Schlesinger começou a rir. Ele bateu palmas e disse: ‘Devemos ter isso, devemos ter isso’, e repetiu duas ou três vezes, porque ele adorou. ”

11. Hoffman vomitou no set enquanto tentava tossir.

Fale sobre o Método: Ratso tem uma tosse mortal (tuberculose), e em uma cena particular Hoffman adoeceu na vida real. “Como eu estava tão nervoso que acharia algo fraudulento e não teria a tosse certa, tentei tossir da forma mais realista que pude”, disse HoffmanVanity Fair. “Cada vez, eu tentei fazer isso de forma mais realista até que, finalmente, eu fiz de forma tão realista que vomitei em Jon. Meu almoço chegou. Por todo o lado em suas botas de cowboy. Jon olhou para baixo. Ele disse: 'Cara, por que você fez isso?' Ele pensou que eu fiz de propósito. '

12. Schlesinger achava que ninguém faria o filme hoje.

Em 1994, o diretor se viu em um jantar com um executivo do estúdio. 'Eu disse: 'Se eu trouxesse uma história sobre esse lavador de pratos do Texas que vai para Nova York vestido de cowboy para realizar sua fantasia de viver de mulheres ricas, não fica, fica desesperado, encontra um aleijado tuberculoso que mais tarde mijaria em seu calças e morre em um ônibus, você ... 'e ele disse,' eu lhe mostraria a porta, '”Vanity Fairrelatado em 2000.

13Eu e o conde e a menina moribundapresta homenagem aCowboy da meia-noite.

Sucesso de 2015 de Alfonso Gomez-Rejon no SundanceEu e Earl e a Garota Moribundaapresenta dois amigos que transformam os filmes da The Criterion Collection em comédias da escola de cinema. Um desses filmes éCowboy da meia-noite, renomeado como14h48 Vaqueiro. No filme, Greg (Thomas Mann) e Earl (RJ Cyler) interpretam Ratso e Buck, respectivamente.

'Cowboy da meia-noitetornou-se meu filme favorito ”, disse Cyler em um curta-metragem sobre os filmes de Greg e Earl. “Agora não consigo parar de assistir. Estou viciado nisso. Eu estarei no meu trailer. ‘RJ, o que você está fazendo?’ ‘AssistindoCowboy da meia-noitecom um pouco de macarrão ramen agora. 'É tão peculiar a forma como a paródia foi feita, e não apenas porque eu tenho que usar um lindo chapéu de cowboy. '

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14. Há um bar clandestino em Austin com o nome do filme.

O bar Midnight Cowboy está localizado dentro de um antigo salão de massagens oriental que foi preso pelo FBI, daí o nome decadente. Tem uma luz vermelha - não uma placa - do lado de fora para marcar o lugar. Para beber lá, você precisa fazer uma reserva online e, ao chegar lá, buzina a caixa e informa a senha “Harry Craddock”. No entanto, eles têm regras: nada de falar ao celular dentro do bar e nada de 'demonstrações excessivas de afeto em público'.

15. Um teatro de Chicago o transformou em uma produção de palco.

O Lifeline Theatre de Chicago apresenta uma série de adaptações literárias e, em 2016, apresentou uma versão teatral deCowboy da meia-noite, com base no livro.

Atualizado em 2019.