15 coisas que você talvez não saiba sobre o gótico americano

Poucas pinturas são tão icônicas quanto as de Grant Woodgótico americano. A encenação da peça está tão inserida na cultura americana que até mesmo suas incontáveis ​​paródias e homenagens são instantaneamente reconhecidas. Embora este retrato aparentemente simples tenha capturado claramente a imaginação da nação, a história por trás de sua criação e ascensão à fama o torna ainda mais atraente.

1. Foi instantaneamente um grande sucesso.

gótico americanofoi inscrito na exposição anual de 1930 no Art Institute of Chicago, onde ganhou uma medalha de bronze e um prêmio de $ 300. Mas isso não é tudo. O Art Institute adquiriu a peça para seu acervo. A partir daí, uma foto da pintura premiada foi veiculada noChicago Evening Post, depois em jornais dos EUA, ganhando fama e popularidade a cada impressão. Oitenta e cinco anos depois,gótico americanoainda chama o Art Institute de casa.

onde foi filmado tatooine no filme original do Guerra nas Estrelas?

dois.gótico americanotornou Wood famoso.

Antes dessa descoberta, Wood era um aspirante a artista desconhecido de 39 anos, que vivia no sótão de uma casa funerária que dividia com sua mãe e irmã. Embora ele estivesse labutando na obscuridade, o treinamento artístico na Europa ensinou as técnicas de Wood que o levaram a sua grande chance. Seguindo o sucesso degótico americano, ele se tornou um pouco um patife da mídia, muitas vezes reescrevendo a história e o significado de sua pintura para melhor se adequar a uma determinada tendência ou narrativa. E seus fãs ficaram famintos, às vezes viajando para a casa de sua família e entrando nos aposentos de Wood sem serem convidados.

3American Gothic'sa inspiração era uma casa real e realmente distinta.

No verão de 1930, Wood estava visitando Eldon, Iowa para assistir a uma exposição de arte. Enquanto estava lá, ele foi atingido por uma pequena cabana branca com uma janela 'gótica de carpinteiro' no segundo andar que Wood achou “pretensiosa” para uma casa tão humilde. Ele desenhou a casa em um envelope, fornecendo a base para o que se tornaria sua pintura mais famosa.

4. Combinou americana com técnica europeia.

Inspirado pela janela que lembrava as catedrais que ele vira na Europa durante seu treinamento e viagens, Wood representou suas figuras quintessencialmente americanas em um 'arranjo frontal rígido' que lembra a arte da Renascença do Norte, enquanto imita a atenção aos detalhes desse movimento.

5. O fazendeiro era realmente dentista.

Procurando um modelo para o homem emgótico americano, Wood pediu um favor a seu dentista, Byron McKeeby, de 62 anos. É provável que McKeeby se sentisse um pouco obrigado, pois o desejo constante de Wood por açúcar - até mesmo colocá-lo na alface - tornava-o um cliente que valia a pena manter feliz. Todo aquele tempo na cadeira de exame deu a Wood ampla oportunidade de examinar as mãos fortes de McKeeby. Deles, ele disse, 'Esta é uma mão maravilhosa. Isso tem força. Isso tem caráter. ”

6. Wood encontrou a esposa perto de casa.

A primeira escolha do artista para uma modelo feminina foi sua mãe, Hattie. No entanto, ele estava preocupado que posar demoradamente seria demais para ela. Então, em seu lugar, sua irmã Nan sentou-se. Mas Hattie contribuiu, emprestando seu avental e camafeu para o traje de sua filha.

7. Nenhum dos modelos posou junto.

Wood pintou a casa, sua irmã e seu dentista em sessões separadas.

8. Iowans não eram fãs, para dizer o mínimo.

Quando os jornais da cidade natal de Wood, Cedar Rapids, Iowa, apresentaram pela primeira vez uma imagem degótico americano, a pintura provocou uma reação adversa. Esse retrato sombrio não era como os habitantes locais se viam, e eles se ressentiam de serem apresentados dessa forma ao mundo. Uma dona de um fazendeiro ficou tão furiosa com a pintura que ameaçou arrancar a orelha de Wood com uma mordida. Outro sugeriu que ele tinha 'a cabeça esmagada'. Wood ficou chocado com a acrimônia, insistindo que ele era um 'leal Iowan' que não pretendia ofender, apenas homenagear.

9gótico americanonão retrata marido e mulher. Pode ser.

Uma legenda popular para a pintura nos jornais eraUm fazendeiro de Iowa e sua esposa, mas não era assim que a modelo feminina da pintura via. Nan disse às pessoas que a pintura mostrava um pai e sua filha, talvez porque ela se ressentisse de ser 'casada' com um homem com o dobro de sua idade. O próprio Wood vacilou nesse ponto.

10. Seu significado mudou ao longo dos anos.

No início, escritores como Gertrude Stein e Christopher Morley acreditaramgótico americanosatirizou o provincianismo das pequenas cidades americanas. Mas como a Grande Depressão prejudicou o moral americano,gótico americanofoi visto como uma celebração muito necessária da fortaleza e do espírito da nação. Agora, seu propósito se transforma a cada nova paródia.

Wood deu esta declaração confusa: 'Há sátira nisso, mas apenas como há sátira em qualquer declaração realista. Esses são tipos de pessoas que conheci durante toda a minha vida. Tentei caracterizá-los com sinceridade - para torná-los mais parecidos com eles mesmos do que eram na vida real. ”

11. A assinatura de Wood está oculta.

Olhe no canto inferior direito do macacão do fazendeiro e você verá o nome do artista pintado junto com a tela média (madeira) e o ano (1930) em um azul claro, quase ilegível contra o fundo de brim.

12gótico americanoalimentou o surgimento do 'Regionalismo'.

Um movimento de arte moderna realista americana que rejeitou o urbanismo em favor das glórias encontradas em ambientes rurais, o regionalismo (ou pintura de cena americana) atingiu o auge de sua popularidade na década de 1930 graças às obras de Wood, bem como às de Thomas Hart Benton de Missouri e de Kansas John Steuart Curry. Wood jogou com essa marca, sempre vestindo macacão e proclamando à imprensa: 'Todas as boas idéias que já tive vieram a mim enquanto eu estava ordenhando uma vaca.'

barra de chocolate com o nome do cavalo da família de seu inventor

No entanto, ele sentia repulsa por animais de fazenda. E foi sugerido que sua preferência por macacões era tudo relações públicas. Não apenas para representar sua persona de artista, mas também para ajudar a esconder - por meio dessa masculinidade percebida - sua homossexualidade.

13Gótico americano'A casa é agora uma atração turística.

Construída em 1881 por Catherine e Charles Dibble, a Dibble House passou pelos proprietários por mais de um século antes de Carl Smith doá-la à State Historical Society of Iowa em 1991. Desde então, ela foi transformada em um museu que celebra a madeira e a pintura isso tornou ele e a casa famosos.

14. As janelas não eram apenas bonitas; eles eram práticos.

Wood pode tê-los achado pretensiosos, mas as janelas (uma na frente da casa, outra nos fundos) eram articuladas para permitir que a família movesse com mais facilidade grandes móveis para dentro e para fora, sem a inibição de uma estreita escada interna. Por mais extraordinários que pareçam em uma casa em vez de uma estrutura maior como uma igreja, acredita-se que os Dibbles escolheram suas janelas distintas de um catálogo da Sears and Roebuck.

15. Cada elemento foi explorado em busca de significado.

Alguns observadores sugeriram que o homem na foto não é um fazendeiro, mas um pregador que usa o forcado como apoio para reclamar do diabo e seus perigos. Talvez os cachos do cabelo da mulher pretendam pintá-la como uma solteirona de língua afiada. O rickrack em seu avental é uma alusão aos valores da velha escola, ou zombar dela como desatualizada? Suas expressões foram lidas como resolutas ou taciturnas. As cortinas da janela podem significar um segredo escondido. Os gerânios ao fundo significam melancolia?

Wood nunca esclareceu nenhum desses pontos e, portanto, o mistério e o debate sobregótico americanoenfurece-se décadas após sua morte.