15 músicas com significados mal compreendidos

Aqui está uma olhada em algumas músicas que tiveram seus significados distorcidos e mal interpretados - e as intenções originais apresentadas pelos artistas que as escreveram.

1. 'Closing Time' // Semisonic

O frontman do Semisonic Dan Wilson previu a segunda vida do único grande sucesso da banda; em 2010, Wilson disseThe Hollywood Reporter, 'Eu realmente pensei que esse era o maior destino para' Closing Time ', que seria usado por todos os bartenders.' Mas quando Wilson escreveu letras como 'É hora de você ir para os lugares de onde você irá', o foco da música era mais uma ênfase no milagre do parto do que uma ode para chutar birutas noturnos para o meio-fio.

Em 2010, Wilson admitiuCompositor americanoque ele tinha bebês em sua mente no meio da escrita do sucesso de gangbuster do Semisonic, afirmando, 'Minha esposa e eu estávamos esperando nosso primeiro filho logo depois que escrevi aquela música. Eu tive o nascimento no cérebro, fiquei impressionado com o trocadilho engraçado que era ser expulso do útero.

2. 'Imagine' // John Lennon

QuandoPedra rolandonomeado o hit onipresente do ex-Beatle a terceira maior música de todos os tempos, as letras marcantes de Lennon foram descritas como '22 linhas de fé graciosa e sincera no poder de um mundo, unido em propósito, para reparar e mudar a si mesmo. ' Mas os sentimentos de bem-estar por trás da música que Jimmy Carter disse certa vez ser 'usada quase igualmente com hinos nacionais' têm alguns fundamentos comunistas sérios.

Lennon chamou a música de 'virtualmente o manifesto comunista' e, uma vez que a música se tornou um sucesso, passou a gravar dizendo: 'Porque é açucarado, é aceito. Agora entendo o que você precisa fazer: transmita sua mensagem com um pouco de mel.

3. 'Eclipse Total do Coração' // Bonnie Tyler

'Total Eclipse of the Heart' é o tipo de balada poderosa e bombástica que só poderia fluir da caneta do colaborador frequente do Meat Loaf, Jim Steinman; ele chamou o número de 'ataque de som e emoção ao estilo wagneriano' em uma entrevista aoPessoas, eCompositor americanodeJim Beviglia batizou-a de 'balada que rasga as roupas, bate no peito e é emocionalmente exaustiva'. É também uma canção de amor de vampiros.

Quando Steinman apresentou 'Total Eclipse' em seu musical da BroadwayDança dos Vampiros- um fracasso que perdeu US $ 12 milhões - em 2002, ele se abriu sobre a música paraPlaybill, afirmando, 'Com' Total Eclipse of the Heart, 'eu estava tentando inventar uma canção de amor e me lembrei que na verdade escrevi isso para ser uma canção de amor de vampiro. Seu título original era 'Vampires in Love' porque eu estava trabalhando em um musical deNosferatu, a outra grande história de vampiros. Se alguém ouvir as letras, elas são realmente como versos de vampiros. É tudo sobre a escuridão, o poder das trevas e o lugar do amor nas trevas. '

4. 'Just Like Heaven' // The Cure

Entretenimento semanalreconheceu a canção de amor cheia de sintetizadores do Cure como a 25ª Maior Canção de Amor de Todos os Tempos, mas também questionou: 'O que é esse truque de indução de gritos / risos / abraços?' Acontece que a letra que confundiu a maioria dos fãs do The Cure apenas se refere a uma repentina falta de ar.

A única coisa que pode ser mais oblíqua do que a letra do que Smith disseLiquidificadoré 'a melhor canção pop que o The Cure já fez' é a explicação de Smith para a poesia enigmática e esotérica da canção de amor. Na mesma entrevista de 2003 comLiquidificador, Smith disse 'Just Like Heaven', inspirado por uma viagem com sua namorada para Beachy Head no sul da Inglaterra, era 'sobre hiperventilar - beijar e cair no chão.'

A dissecação de Smith das linhas de abertura da música ('Mostre-me, mostre-me, mostre-me como você faz esse truque') é menos óbvia. Segundo o cantor, o verso é em partes iguais uma referência à sua afinidade por fazer truques de mágica na juventude e 'sobre um truque de sedução, muito mais tarde na minha vida'.

5. 'Like a Virgin' // Madonna

Acontece que o Sr. Brown (que acha que 'Like a Virgin' é 'uma metáfora para grandes idiotas') e o Sr. Blonde ('É sobre uma garota que é muito vulnerável') interpretaram mal o sucesso de Madonna na cena de abertura deReservoir Dogs. Mesmo que Madonna tenha resolvido o debate ficcional ao autografar um CD para Quentin Tarantino - 'Quentin, é sobre amor, não d ** k' - 'Like a Virgin' é apenas autobiográfico para o compositor Billy Steinberg.

Originalmente não pensado para uma artista feminina, a letra que Steinberg escreveu para 'Like a Virgin' aborda seus próprios problemas de relacionamento. Ele explicou em profundidade aoLos Angeles Times:'Eu estava dizendo ... que posso não ser virgem de verdade - fui espancada romanticamente e emocionalmente como muitas pessoas - mas estou começando um novo relacionamento e isso é tão bom, está curando todas as feridas e causando Sinto como se nunca tivesse feito isso antes, porque é muito mais profundo e profundo do que qualquer coisa que já senti. '

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6. 'Mais difícil de respirar' // Maroon 5

À primeira vista, o single do álbum de estreia do Maroon 5Músicas sobre Janeparece ser, bem, apenas mais uma música sobre Jane, o nome de uma namorada com quem o vocalista Adam Levine teve um relacionamento difícil. Mas embora o primeiro single do álbum soe como um aceno atrevido para o amante rejeitado que Levine alegou ser sua musa, 'Harder to Breathe' resultou de um tipo diferente de relacionamento sufocante. A canção serve como uma amarga acusação às pressões da indústria musical.

Levine disse em uma entrevista de 2002 para a MTV: “Essa música vem simplesmente de querer jogar algo. Era a hora 11, e a gravadora queria mais músicas. Foi a última rachadura. Eu só estava chateado. Eu queria fazer um álbum e a gravadora estava aplicando muita pressão, mas estou feliz que eles fizeram. ”

7. 'Summer of' 69 '// Bryan Adams

Nascido no inverno de 1959, Bryan Adams teria apenas 10 anos durante o verão homônimo de um de seus sucessos mais conhecidos, lançado em 1985. Mas 'Summer of' 69 'não é tanto Adams sentindo nostalgia do cachorro dias de 1969 tanto quanto é uma referência à posição sexual do mesmo nome. Em 2008, Adams disse à CBS News que 'muitas pessoas pensam que é sobre o ano, mas na verdade é mais sobre como fazer amor no verão. Está usando '69 como referência sexual. '

Partes da música ainda estão impregnadas de indícios de verdade: Adams declarou publicamente que comprou sua segunda guitarra elétrica em uma loja de penhores e que seus dedos realmente sangraram enquanto ele estava 'totalmente submerso na prática. ' Outros fatos estão indiscutivelmente errados; A primeira banda de Adams, Shock, foi formada quando o cantor tinha 16 anos, e o co-escritor de 'Summer of' 69 ', Jim Vallance, representa a música como uma viagem melancólica na máquina de retorno.

8. 'Aquele que eu amo' // R.E.M.

Quando os nativos da Geórgia lançaram seu primeiro single Top-10 em show, R.E.M. o guitarrista Peter Buck ficou perplexo com as reações românticas do público. Disse Buck: 'Eu olhava para o público e havia casais se beijando. No entanto, o verso é ... selvagemente anti-amor ... As pessoas me disseram que essa era a 'música deles'.Queera sua música? '

O cantor Michael Stipe ecoou as emoções de Buck em uma entrevista de 1992 comQrevista, admitindo que quase nem gravou a música, chamando-a de 'muito brutal' e 'realmente violenta e horrível'. Depois de cinco anos de 'The One I Love' sendo dedicado aos entes queridos como dedicatórias nas ondas de rádio, Stipe assumiu uma postura complacente sobre o destino mal interpretado de sua canção, dizendo: 'Provavelmente é melhor que eles pensem que é uma canção de amor neste momento. '

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9. 'Semi-Charmed Life' // Terceiro olho cego

Os puristas do rádio dos anos 90 provavelmente perderam o fato de que o hino otimista do Third Eye Blind é sobre um casal em uma farra de metanfetamina - as duas palavras que desencadeiam a censura na linha 'consumir metanfetamina vai te levantar até você quebrar' receberia backmasked em uma versão editada da música tocada por estações de rádio.

Por que fazer uma música sobre um assunto tão sério tão leve e vibrante? O vocalista Stephen Jenkins explicou que as justaposições musicais e líricas eram completamente intencionais: a música reflete 'a sensação brilhante e brilhante que você tem na velocidade', disse ele à Billboard.

10. 'American Girl' // Tom Petty and the Heartbreakers

Desculpe, entusiastas da lenda urbana. O padrão de 1977 de Tom Petty não foi inspirado por uma garota da Universidade da Flórida que cometeu suicídio pulando de uma varanda do Beaty Towers. Embora o segundo verso da música faça referência a uma garota 'sozinha em sua varanda' e 'podia ouvir os carros passando na 441' (uma rodovia que passa perto do campus de Gainesville), Petty desmentiu o mal-entendido em várias ocasiões.

No livroConversas com Tom Petty, o líder Heartbreaker é citado como tendo dito, 'Tornou-se um grande mito urbano na Flórida. Isso simplesmente não é verdade. A música não tem nada a ver com isso. Mas essa história realmente se espalha. ' O guitarrista de Heartbreakers, Mike Campbell, apoiou Petty, afirmando que algumas interpretações da música levaram a letra ao pé da letra: 'Algumas pessoas interpretam literalmente e fora do contexto. Para mim, é apenas uma bela canção de amor. '

11. 'In the Air Tonight' // Phil Collins

Na segunda rodada de Song Meanings Getting Twisted By Urban Legends, o primeiro single solo de Phil Collins não foi escrito sobre o encontro do cantor com um homem que se recusou categoricamente a salvar um nadador que estava se afogando. E, de acordo com o próprio Collins, ele definitivamente não convidou o homem para ficar na primeira fila do show para ser repreendido verbalmente por 'In the Air Tonight'.

Em vez disso, a música é simplesmente um olhar tenso e introspectivo sobre o divórcio de Collins de sua primeira esposa. Collins jura pela história que ele juntou as letras em um piscar de olhos durante uma sessão de gravação de estúdio, e ri dos rumores girando em torno das origens de 'In the Air Tonight'. Ele admitiu para a BBC que não sabe do que diabos a música é realmente, dizendo: 'O que a torna ainda mais cômica é quando eu ouço essas histórias que começaram há muitos anos, especialmente na América, de alguém que veio para eu e disse, 'Você realmente viu alguém se afogando?' Eu disse, 'Não, errado' ... Esta é uma música de todas as canções que provavelmente já escrevi e realmente não sei do que se trata ... ”

12. 'London Calling' // The Clash

No fundo, uma das declarações políticas mais contundentes do The Clash é menos uma canção sobre o estado da política britânica e mais uma canção sobre o medo pessoal de Joe Strummer de se afogar. Em uma dissecação de 'London Calling' publicada pelaWall Street Journal, Mick Jones mencionou o nervosismo da banda em relação a um 1979London Evening Standardmanchete sobre a possibilidade de o Rio Tâmisa transbordar e inundar Londres. Como o The Clash reagiu às notícias? De acordo com Jones, 'Nós sacudimos.'

Esse medo incômodo de se afogar impulsionou os primeiros rascunhos da letra da música de Strummer, pelo menos até que Jones interveio para ampliar o escopo até que 'a música se tornou um aviso sobre a destruição da vida cotidiana'. Brincou Jones sobre a ansiedade da banda de afundar ou nadar: 'Estávamos um pouco à frente da questão do aquecimento global, não é?'

13. 'Blackbird' // The Beatles

Paul McCartney disse à estação de rádio KCRW de Santa Monica que 'não é realmente sobre um melro cujas asas estão quebradas, você sabe, é um pouco mais simbólico.'

Um destaque do cancioneiro de McCartney (e escrito em sua mesa de cozinha na Escócia), Sir Paul escreveu 'Blackbird' sobre o Movimento dos Direitos Civis americanos, inspirando-se na dessegregação racial do sistema escolar de Little Rock, Arkansas. Colocado sucintamente porEUA hoje, 'Paul McCartney escreveuPassaro pretosobre a luta dos negros. '

Em uma entrevista de 2008 comMojo, McCartney elaborou sobre o quão apaixonados os Beatles estavam com o Movimento dos Direitos Civis acontecendo do outro lado do lago. 'Tive a ideia de usar um melro como símbolo de um negro. Não era necessariamente um 'pássaro' preto, mas funciona assim, tanto quanto você chamava as meninas de 'pássaros' ... não era exatamente uma canção de ornitologia; era puramente simbólico. '

14. 'Good Riddance (Time of Your Life)' // Green Day

Topper perene das listas das Melhores Músicas do Baile, a balada acústica do Green Day foi originalmente concebida para ser tudo menos um romance. O vocalista do Brooding Billie Joe Armstrong escreveu o número sobre uma namorada que estava se mudando para o Equador e intitulou a música 'Good Riddance' em sua frustração com a separação.

Não que a interpretação errônea da balada como um número de dança lenta do colégio perturbasse Armstrong. Como ele disse ao VHI'sPor trás da música, 'Eu meio que gosto do fato de ser mal interpretado na maior parte do tempo. Isso é bom.'

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15. 'Born in the USA' // Bruce Springsteen

Nenhuma lista de músicas mal interpretadas está completa sem 'Born in the U.S.A.' O crítico musical Greil Marcus acredita que o uso do hit de The Boss como um hino político rah-rah alimenta seu legado: 'Claramente, a chave para a popularidade de Bruce está em um mal-entendido. Ele é uma homenagem ao fato de que as pessoas ouvem o que querem ouvir. '

Como Songfacts aponta, 'a maioria das pessoas pensava que era uma música patriótica sobre o orgulho americano, quando na verdade lançou um olhar vergonhoso sobre como a América tratou seus veteranos do Vietnã ... com o ritmo alegre, coro entusiástico e capa de álbum patriótica, é fácil pensar que isso tem mais a ver com o orgulho americano do que com a vergonha do Vietnã. '

'Born in the USA' é a antítese do otimismo perseguidor do sonho americano que os ouvintes interpretam como rock; a música captura os sentimentos desesperados de um cidadão da classe trabalhadora na América pós-Vietnã. Springsteen explica que o protagonista da música está 'isolado do governo, isolado de sua família, a ponto de nada fazer sentido'.