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15 segredos de artistas de caricatura

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A palavracaricaturaprovavelmente evoca imagens de artistas de rua em calçadões ou fora de museus fazendo esquetes rápidos e bem-humorados de visitantes, para deleite ou desânimo de seus súditos. Mas as ilustrações exageradas da caricatura incluem muito mais do que você vê no calçadão - e podem ser mais arte do que kitsch. Conversamos com três especialistas na área sobre os assuntos que os artistas de caricatura amam e odeiam retratar, a melhor maneira de tornar seu trabalho mais difícil, o que eles fazem se você não gosta de seus desenhos e como eles podem saber quando vocêrealmentenão quero sentar para um retrato.

por que sinbad deixou um mundo diferente

1. ELES QUEREM QUE VOCÊ SAIBA QUE É MAIS VELHO DO QUE VOCÊ PENSA.

Wikimedia // Domínio Público


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Alguns dos maiores artistas da história praticaram a caricatura como meio de desenvolver suas habilidades. Eileen Owens, curadora de 'Biting Wit and Brazen Folly: British Satirical Prints, 1780-1830' no Museu de Arte da Filadélfia, diz que Leonardo da Vinci foi um dos primeiros artistas a usar a caricatura nos esboços 'grotescos' de rostos incomuns e cabeças que povoavam seus cadernos. (Seu biógrafo do século 16, Giorgio Vasari, escreveu que Leonardo ficava “tão encantado quando via cabeças curiosas, fossem barbadas ou cabeludas, que seguiria qualquer um que assim atraísse sua atenção por um dia inteiro.”) Muitos outros ... artistas renomados da Renascença se interessaram pela caricatura paralelamente, como uma quebra de seu treinamento rigoroso: 'Era muito mais narizes enormes, cabelos grandes, maneiras de zombar de rostos. Era preciso ser adepto do desenho para saber exagerar ”, diz Owens.

A forma ganhou força na Itália do final do século 17, quando Pier Leone Ghezzi “começou a fazer pequenos desenhos engraçados que zombavam de romanos abastados e turistas”, de acordo com Owens. De lá, se espalhou para a Grã-Bretanha, onde se tornou tão popular que as editoras surgiram com o único propósito de imprimir caricaturas. Os editores também alugavam carteiras de caricaturas por dia e penduravam gravuras em suas vitrines, onde multidões se aglomeravam para ver as últimas representações de um Napoleão bufão e da moda risível da alta crosta. Owens diz: 'Esta foi sua chance de acompanhar as fofocas - tipoPessoasrevista hoje. ”

2. MUITOS DELES SÃO AUTO-ENSINADOS.

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Muitos caricaturistas aprendem trabalhando, em parte porque não há uma tonelada de treinamento específico disponível. O ilustrador Tom Richmond, que faz spoofing de filmes paraRevista MAD(entre outras apresentações), diz, 'Apenas um punhado de escolas de arte ensinam desenho animado ou caricatura como a parte principal do currículo, então é difícil encontrar instruções sobre como fazê-lo. Caricatura é um tipo de coisa muito especializada e diversa; você não pode ensinar como se ensinasse as pessoas a desenhar quadrinhos, onde [há] técnica de contar histórias e truques de arte sequencial e uma ciência por trás disso, por assim dizer. ' No geral, o que Richmond e outros buscam é 'traduzir [sua] habilidade artística [em caricatura], realmente se apoiar nela - não importa como você pratique'.

3. PODE SER EXCELENTE TREINAMENTO PARA OUTRAS FORMAS DE ARTE.

Richmond diz que quando ele ensina em workshops em todo o país, ele sempre recomenda - não importa em qual faceta da indústria eles estejam interessados ​​- que os alunos tentem desenhar ao vivo, 'talvez até mesmo sejam voluntários no baile local ou desenhem gratuitamente em uma creche. ' Ter que trabalhar rapidamente com um modelo à sua frente desenvolve uma sensibilidade aos gestos, à forma como o corpo se inclina e como o peso é distribuído, que é diferente das habilidades que você consegue 'sombrear algo por horas', explica Richmond. Quando você volta a fazer peças mais longas, tem um olho interno que vê coisas que você não percebeu antes. É uma grande disciplina para o olho em desenvolvimento. '

4. ELES NÃO ESTÃO (NECESSARIAMENTE) PARA CAÇAR DE VOCÊ.

Caricaturas foram definidas como 'retrato [s] com o volume alto.' Mas isso não significa que eles devam ser mesquinhos. Richmond diz: “A caricatura é uma representação de alguém de uma forma bem-humorada, mas, na melhor das hipóteses, tem uma narrativa por trás dela - você está apontando algo sobre a presença dela, não apenas zombando de suas características.” Ele explica que não está examinando o rosto de alguém para encontrar um nariz ou um queixo ou covinhas fora de proporção, mas 'tentando entender quem você é como pessoa e exagerar isso. ”

'Quero fazer [clientes] sorrir ou rir', diz CeCe Holt, que faz esboços em eventos e parques de diversões e também é gerente de negócios da Sociedade Internacional de Artistas de Caricatura (ISCA), sem fins lucrativos. 'Eu nunca quero fazer ninguém chorar.'

5. ELES NÃO SUAM QUANDO ALGUÉM NÃO GOSTA DA SUA SEMELHANÇA ...

Só porque os caricaturistas se esforçam para capturar sua essência, não significa que você vai gostar. As pessoas podem negar sua aparência, com uma ideia radicalmente diferente de seu peso, por exemplo, ou mesmo se têm sardas. Na experiência de Holt, os convidados da festa geralmente não fazem barulho sobre suas caricaturas, uma vez que não pagaram diretamente por elas. Mas quando o ocasional cliente de um parque de diversões levanta uma confusão, 'Eu apenas digo que sinto muito e passo para a próxima pessoa.'

Richmond é igualmente blasé, apontando que quando um caricaturista está desenhando um esboço rápido por US $ 15, o retrato ruim ocasional pode entrar sorrateiramente. 'Às vezes, eles se recusam a pagar ou voltam mais tarde e querem o dinheiro de volta. Caricatura ao vivo pode ser de arrepiar os cabelos, por isso prefiro trabalhar com diretores de arte. '

6. ... MAS ÀS VEZES OS CLIENTES RETALIAM.

Caricatura de Christopher Walken em primeiro plano no Sardi's após sua inauguração em 2010. Jemal Countess / Getty Images

Ocasionalmente, os clientes tentam virar a mesa. Ipecacxink, uma caricaturista em um parque temático do meio-oeste, escreve em um Reddit AMA sobre um garoto que ela acidentalmente deixou muito chateado com seu desenho. - Fui almoçar logo depois. Aparentemente, enquanto eu estava fora, ele voltou e desenhou um círculo com cabelos espetados, óculos e sobrancelhas franzidas e um bilhete que dizia: 'Você gosta de alguém tirando sarro de você ?!' embaixo dele. Ele então o colocou na minha cadeira. Foi hilário. Eu salvei. '

No Sardi's - o destino turístico da Times Square conhecido por sua parede de caricaturas - algumas das celebridades retratadas ficaram loucas o suficiente para tirar suas fotos, disse o proprietário do restaurante à AMNew York. Antigamente, o caricaturista interno (que paga em refeições ao invés de dinheiro) entregava versões inacabadas aos sujeitos primeiro, para obter o selo de aprovação, antes de depois exagerar suas feições. Isso parou, mas hoje em dia as caricaturas tornaram-se menos engraçadas e mais parecidas com retratos regulares - o que ajuda a manter a paz entre o restaurante e sua famosa clientela.

7. PODEM FAZER RETRATOS EM MENOS TRÊS MINUTOS.

Quando ela está desenhando convidados em parques de diversões como o Worlds of Fun em Kansas City, Missouri, Holt pretende produzir um retrato em preto e branco em três minutos. Trabalhando em uma recepção de casamento, onde ela pode adicionar cor, seis minutos é o máximo. Muito disso tem a ver com a inclusão do maior número possível de convidados - “Você tem que ser rápido para passar pela multidão ou eles vão embora”, diz ela.

Para Holt, a necessidade de velocidade significa que ela precisa “seguir seus instintos; não há tempo para adivinhar ”uma descrição. Para Richmond, trabalhar rapidamente significa que os caricaturistas desenvolvem um 'sexto sentido' para como capturar expressões: “Você desenvolve um instinto para as pessoas, sejam elas energéticas e extrovertidas ou mais quietas”. Parte disso significa aprimorar os detalhes de sua assinatura: 'Os amigos por trás irão', é o sorriso! É exatamente assim que ele se parece! ”, Diz Richmond.

8. OS CLIENTES QUE PARECEM FUTUROS SÃO OS MAIS DIFÍCEIS.

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O pior medo do caricaturista é o cliente que chega exatamente igual à garota (ou cara) da porta ao lado. 'A maioria das pessoas fica surpresa ao saber que o que considero o tipo de pessoa mais difícil de desenhar é aquele que tem uma aparência completamente mediana', escreveu no Reddit o caricaturista GertrudisSlugworth, que trabalha em um parque temático. pareço individual de vez em quando e, quando isso acontece, geralmente tento me concentrar mais em coisas como roupas, cabelo ou joias para conseguir uma aparência decente. '

Por outro lado, as pessoas que têm uma aparência naturalmente distinta costumam ser as favoritas dos artistas. Richmond diz que adora desenhar Slash, o guitarrista do Guns N ’Roses. “Ele já tem uma aparência engraçada, sem traços, apenas óculos, cabelo e uma cartola grande, então você não precisa trabalhar tanto”, diz ele. “Você pode simplesmente fazê-lo parado ali com o violão pelos tornozelos, como ele toca, ou exagerar como ele coloca a cabeça para trás, o que mostra muito sobre ele como músico.”

9. ELES PODEM MUDAR SUA TÉCNICA PARA SE ADEQUAR À SUA MANEIRA.

Quando ela começou no negócio, Holt diz que temia desenhar pessoas que não fossem magras; ela temia que eles pudessem se ofender com seus retratos, embora ela não tivesse a intenção de fazê-lo. Com o passar dos anos, ela aprimorou uma técnica na qual desenha rostos usando uma linha suave que fica mais espessa na parte inferior. O resultado é “Fofo, mas eles ainda parecem se parecer com eles”, diz Holt.

GertrudisSlugworth escreve que, para pessoas com deformidades óbvias, ela pode renunciar aos exageros, embora esses sejam normalmente a marca registrada da caricatura: 'Acho que a melhor maneira de lidar com isso é ser mais realista do que exagerado, dependendo de sua atitude. Às vezes, se for uma solução fácil (por exemplo, perder um olho), o cliente simplesmente pedirá para ser desenhado como 'normal'. Na maioria das vezes, porém, as pessoas reconhecem quaisquer deformidades óbvias que têm e aceitam sua representação delas. '

10. ARTISTAS DE RUA TÊM UMA VANTAGEM.

PATRICK HERTZOG / AFP / Getty Images

Richmond diz que artistas 'sentados em frente a um museu enquanto o tema está na frente deles têm mais vantagem' do que quando se trata de criar uma caricatura expressiva, já que muitas vezes ele tem que trabalhar a partir de fotos, o que não mostrar gesto e personalidade da mesma maneira. 'Quando estou trabalhando com fotos 2D, tudo o que você tem é o que a foto mostra, e é basicamente superficial. Realmente não funciona. '

Holt concorda: 'Trabalhar a partir de uma imagem é diferente de obter seus primeiros instintos de uma pessoa.' Quando um cliente freelance quer que ela desenhe alguém a partir de fotos, ela diz que pelo menos pedirá várias fotos para trabalhar, especialmente fotos do corpo, que ajudam a mostrar a postura - mais um indicador da personalidade do sujeito.

11. SÃO CADA VEZ MAIS PROCURADOS.

Richmond diz que, embora os cartunistas possam estar desaparecendo dos jornais à medida que a indústria encolhe, os cartuns editoriais - que muitas vezes se baseiam na caricatura - “estão passando por um boom agora. ' Parte disso se deve ao clima político aquecido, observa ele. Mas também há uma razão mais profunda: 'A maioria das histórias da mídia, programas de TV ou artigos são, no fundo, sobre pessoas e precisam de imagens de pessoas para ilustrá-las', diz Richmond. 'Caricatura é uma coisa que você não pode fazer com uma câmera, então quando você precisa de um toque de humor, a caricatura é uma ótima solução.'

12. HÁ UMA CONVENÇÃO DO CARICATURISTA.

A ISCA hospeda uma convenção anual todo mês de novembro que atrai centenas de caricaturistas de todo o mundo. Além de uma semana de palestrantes convidados, seminários e demonstrações, a principal atração é uma competição de dias de duração em que os artistas se sortem por prêmios em categorias como melhor técnica de cores e mais humor. (O grande prêmio lá é chamado de Golden Nosy.) Richmond diz: “A variedade de estilos [lá] é louca: pintura acrílica, tons pastéis, aerógrafo, escultura e tudo mais.” Holt diz que existe até um artista que cospe tinta da boca.

13. PODEM OCULTAR COISAS EM SEUS RETRATOS.

Astrid Stawiarz / Getty Images

Richmond diz que um estilista favorito dele é o falecido Al Hirschfeld, que por décadas escondeu o nome de sua filha, Nina, em seus desenhos animados de ícones culturais paraO jornal New York Times. (Hirschfeld acrescentaria o número deNinas à sua assinatura, criando uma espécie de jogo para os leitores). Ipecacxink diz que às vezes costumava fazer um desenho do meu rosto nas pupilas da [pessoa]. Realmente minúsculo. Ou eu costumava desenhar um pequeno símbolo radioativo em algum lugar do desenho. Para trabalhar, tínhamos de usar aquelas camisas amarelas horríveis de néon e sempre achei que éramos radioativos.

14. ELES PODEM DIZER QUANDO VOCÊ NÃO QUER UM DESENHO.

Ocasionalmente, pais, amigos ou parceiros compram um desenho para alguém que simplesmente não está interessado. Nesse caso, o caricaturista provavelmente perceberá: 'Eles não olhariam para você, não sorririam ou simplesmente se sentariam de forma engraçada', escreve ipecacxink. - Tentei lidar com isso profissionalmente. Eu falaria, se eles não falassem, eu ficaria quieto, mas sorria como um idiota quando tudo estivesse dito e feito ... Eu sempre tentei ser amigável para diminuir a probabilidade de eles irem embora sem pagar. '

15. ELES PODEM ESTAR TROCANDO SEUS LÁPIS POR UM TABLET.

Alguns caricaturistas contemporâneos pintam retratos, como os mestres satíricos tradicionais de Owens faziam. Eles também podem ser adeptos de outras mídias analógicas, como marcadores de ponta de bala, bastões de cores (basicamente lápis de cor sem invólucro de madeira), caneta e pincel e papel. Mas, graças às mudanças nas necessidades das publicações na era online, que desejam que todos os arquivos sejam enviados eletronicamente, os caricaturistas que trabalham em seus estúdios também se tornaram digitais. Holt às vezes trabalha em um iPad Pro com um lápis Apple no Procreate. Richmond agora faz todas as suas colorações em um computador ou tablet. “[Um tablet] é tão conveniente, porque é como ter uma quantidade ilimitada de papel, e seu lápis nunca precisa ser apontado e todas as suas ferramentas cabem em uma pequena bolsa”, diz ele. “Mas ainda é sobre a criatividade por trás disso. Os computadores não podem fazer tudo sozinhos. ”