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15 fatos poéticos sobre quem tem medo de Virginia Woolf?

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Já se passaram 50 anos desde que um dos casais mais famosos da América, Elizabeth Taylor e Richard Burton, interpretou um dos casais mais infelizes do cinema emQuem tem medo de Virginia Woolf?Meio século se passou, mas muito pouco sobre seu relacionamento contencioso ou sua interação com o infeliz casal mais jovem que eles convidaram para um drinque parece antiquado. A miséria cáustica e amarga, ao que parece, é atemporal. Dirigido por Mike Nichols e adaptado por Ernest Lehman da peça de Edward Albee, o filme ainda estala com diálogos espirituosos (e às vezes cruéis) e pathos de partir o coração. Aqui estão alguns fatos dos bastidores para ajudá-lo a apreciar ainda mais.

1. TEM UM LUGAR ESPECIAL NA HISTÓRIA DE OSCAR.

Quem tem medo de Virginia Woolf?é um dos dois únicos filmes (até agora) a receber indicações ao Oscar em todas as categorias para as quais era elegível: Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Roteiro Adaptado, Edição, Som, Partitura, Direção de Arte, Cinematografia e Figurino. (Venceu cinco deles, o que não é recorde.) O outro filme a alcançar essa façanha foiCimarron(1931), mas as coisas eram diferentes então: havia apenas nove categorias naquele ano, sete das quais se aplicavam aCimarron.

2. FAÇA ISSODOISLUGARES ESPECIAIS NA HISTÓRIA OSCAR.

Foi o primeiro filme a ter 100% de seu elenco creditado - todos os quatro - indicados ao Oscar. Essa façanha, desde então, foi duplicada pelo drama de duas pessoasinvestigar(1972) eDê a eles o inferno, Harry!(1975), show individual de James Whitmore sobre Harry S. Truman.


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3. O JOGO FOI CONSIDERADO “INCOMPARÁVEL”. JACK WARNER PAGOU $ 500.000 POR ISSO DE QUALQUER MANEIRA.

O último dos irmãos Warner originais queria os direitos do filme paraQuem tem medo de Virginia Woolf?desde que viu a peça na noite de estreia na Broadway em 13 de outubro de 1962. A maior parte de Hollywood, no entanto, presumiu que, independentemente da popularidade da peça, sua profanidade e franqueza sexual a tornavam inviável. Era o roteirista Ernest Lehman (North by Northwest) que convenceu a Warner de que isso poderia ser feito. Warner deve ter ficado totalmente convencido, porque em março de 1964, ele pagou ao dramaturgo Edward Albee US $ 500.000 pelos direitos do filme, mais 10% do lucro bruto depois que o filme rendeu US $ 6 milhões.

4. JACK WARNER ORIGINALMENTE QUERIA COM ESTRELA BETTE DAVIS E JAMES MASON

Bette Davis e James Mason, ambos com quase 50 anos, tinham a idade certa para os papéis, e Albee ficou particularmente encantado com a perspectiva de Davis interpretar Martha, que cita um filme de Bette Davis ('Que lixo!') No primeiro cena. (A linha é de 1949Além da floresta.) Mas mesmo que eles conseguissem fazer o roteiro passar pelos censores, o filme sombrio e com muitos diálogos seria difícil de vender para o público. Lehman, atuando como produtor e também roteirista, disse à Warner que eles precisavam de estrelas maiores e sugeriu Elizabeth Taylor.

5. O AGENTE DE HENRY FONDA NEM MOSTRARIA A JOGO.

Henry Fonda foi um dos nomes sugeridos quando Warner e Lehman ainda estavam fazendo considerações sobre o elenco. Mas, para dar uma ideia de como o diálogo de Albee foi controverso no início dos anos 1960, o agente de Fonda nem mesmo deu uma cópia do roteiro para seu cliente.

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6. ELIZABETH TAYLOR TINHA QUE SER FALADA - E COMPRADA - NELA.

Taylor certamente tinha o poder de estrela certo para alimentar um sucesso de bilheteria, mas como uma bela mulher de 30 e poucos anos, ela estava totalmente errada em interpretar uma megera amarga de meia-idade. Ela disse isso quando o Lehman a abordou, mas foi convencida por Burton, seu então marido, a assumir o papel como um desafio. Ela também recebeu um salário de $ 500.000 mais 10% do valor bruto - o mesmo negócio que o dramaturgo conseguiu. (Burton ganhou $ 750.000.) Ela queria que Burton estrelasse com ela, embora muitos pensassem que ele era muito obstinado para interpretar o covarde George.

7. O PLAYWRIGHT APROVADO DO CASTING ... EVENTUALMENTE.

“Fiquei um pouco chateado com o elenco”, disse Albee no DVD do 40º aniversário. “Eu entendi as razões comerciais por trás disso. Quer dizer, Elizabeth e Richard estavam se casando e se divorciando muito, e gritando muito um com o outro. Então eu suponho que eles pensaram que era um elenco perfeito, embora Elizabeth fosse 20 anos muito jovem para o papel e Richard tivesse cerca de cinco anos a mais. ” Albee mudou quando viu a dedicação dos atores às suas performances, embora ele sempre dissesse que uma versão Davis / Mason teria sido 'mais profunda'.

8. MIKE NICHOLS COMEÇOU O TRABALHO DE DIRETORIA PORQUE TINHA COMPARTILHADO DE UMA BELA COM RICHARD BURTON.

Mike Nichols, também na época com seus 30 anos, era um aclamado artista de comédia e diretor de teatro que nunca havia feito um filme. Ele conhecia Liz e Dick desde sua época em que se apresentava com Elaine May na Broadway - o teatro deles dividia um beco com aquele em que Burton estava atuandoCamelot- e tinha passado férias em Roma com eles. Os Burtons queriam alguém jovem para dirigir o filme e eles tinham poder de veto, então Jack Warner não teve escolha a não ser aceitar sua recomendação. (Lehman, que foi a força motriz por trás do filme todo o caminho, confiou que Liz e Dick confiavam em Nichols.)

9. JOHN FRANKENHEIMER E FRED ZINNEMANN TAMBÉM FORAM CONSIDERADOS COMO CONSELHEIROS.

John Frankenheimer tinha feitoBirdman of Alcatraz(1962) eO Candidato da Manchúria(1962), e fariaSegundos(1966) eGrande Prêmio(1966) durante o tempo em que Nichols estava fazendoQuem tem medo de Virginia Woolf?(Não está claro se ele foi realmente abordado ou apenas considerado.) Fred Zinnemann, que dirigiuMeio dia(1952),Daqui até a eternidade(1953), eOklahoma!(1955), foi oferecidoVirgínia Woolfmas recusou para fazerUm Homem para Todas as Estações(1966) - que acabou sendoVirgíniaPrincipal competição do Oscar.

10. ELES TINHAM QUE FAZER UMA MUDANÇA PARA EVITAR CORRER AFOUL DE DISNEY.

O título é uma brincadeira com 'Quem Tem Medo do Lobo Mau?', Uma música do curta de animação da Disney de 1933Os três Porquinhos. Mas quando Martha canta, ela usa a melodia da canção infantil 'Aqui vamos nós ao redor do arbusto de amoreira'. Por quê? Porque as canções infantis, ao contrário das canções da Disney, são de domínio público e podem ser apresentadas em filmes sem a necessidade de obter permissão ou pagar royalties. (A maioria das produções da peça de teatro segue o mesmo caminho.)

11. O escritor Edward Albee viu o título em um banheiro de Greenwich Village.

A inspiração para o título da peça veio de uma fonte improvável - um banheiro de bar em Greenwich Village. Uma noite em 1953 ou 1954, o dramaturgo Edward Albee entrou no banheiro e viu a mensagem 'Quem tem medo de Virginia Woolf?' escrito no espelho. Em uma entrevista comThe Paris Review, ele disse que a mensagem - que ele chamou de uma “piada intelectual típica de universidade” sobre o medo de “viver a vida sem falsas ilusões” - mais tarde surgiu em sua mente durante o rascunho da peça.

12. FOI DISPARADO EM PRETO E BRANCO PARA FAZER TODOS PARECER Piores.

Nichols foi inflexível nesse ponto, embora a maioria dos filmes de Hollywood fosse em cores nessa época. Por um lado, a maquiagem usada para adicionar 15 anos à idade de Taylor ficava melhor em preto e branco, e ela e Burton pareciam mais cansados ​​e mais abatidos em tons de cinza do que em Technicolor. Por outro lado, Nichols sentiu que as cores tornariam o filme literal demais, para o mundo real demais. Ele queria que fosse estilizado e um tanto abstrato. Na época (e em grande parte graças aos salários de Albee e dos Burtons), foi o filme em preto e branco mais caro já produzido, custando cerca de US $ 7 milhões. Arrecadou US $ 10,3 milhões na bilheteria.

13. O CINEMATÓGRAFO VENCEDOR DE OSCAR FOI UMA SUBSTITUIÇÃO DE ÚLTIMA HORA.

Harry Stradling, Sr. era um talentoso e aclamado diretor de fotografia (ele já havia ganhado dois Oscars) que, no entanto, se mostrou errado para a tarefa em questão e foi demitido. As razões para isso variam dependendo da fonte. Nichols disse que foi por causa de sua sugestão de como conseguir o visual certo: fotografe em cores e depois imprima em preto e branco. 'Eu disse: 'Oh, sinto muito por você ter dito isso. Eu tenho que despedir você agora, '”disse Nichols. Mas outras fontes dizem que Stradling foi dispensado porque seu trabalho era muito lisonjeiro para Taylor - ele simplesmente não conseguia fazê-la parecer deselegante o suficiente. Seja qual for o motivo, ele foi substituído por Haskell Wexler, que ganhou seu primeiro Oscar por seu trabalho no filme.

14. ISSO LEVOU AO SISTEMA DE CLASSIFICAÇÃO DE FILMES QUE TEMOS AGORA.

Em 1966, Jack Valenti acabara de assumir a chefia da Motion Picture Association of America (MPAA) e já estava convencido de que o Código de Produção da MPAA precisava ser revisto, se não abolido. O Código de Produção era um antigo conjunto de regras aplicado aos filmes desde meados da década de 1930, ditando, por exemplo, que mesmo casais não podiam ser mostrados compartilhando uma cama; ninguém poderia usar palavrões; o crime e a imoralidade devem ser punidos; e assim por diante. Conforme os padrões da América mudaram e os cineastas de Hollywood ficaram mais aventureiros, ficou claro que o sistema antiquado - onde um filme era aprovado para todos os públicos ou não para nenhum deles - não funcionaria mais. A experiência de Valenti negociando os pontos mais delicados deQuem tem medo de Virginia Woolf?(veja abaixo), logo seguido pela controvérsia da nudez frontal completa emExplodir, o fez buscar ativamente um novo sistema em que os filmes seriam avaliados de acordo com o público para o qual eram apropriados. Ele entrou em vigor em 1968 e, com algumas alterações ao longo dos anos, ainda está em vigor.

15. A LÍNGUA CAUSOU MUITAS DORES DE CABEÇA E NEGOCIAÇÕES CUIDADOSAS.

Para ouvir as pessoas falarem sobre isso, você pensaria que os personagens emQuem tem medo de Virginia Woolf?praguejou como personagens de Scorsese. Mas a linguagem que era tão controversa na década de 1960 dificilmente receberia uma classificação PG-13 hoje. (A peça nem mesmo usava a palavra F, embora Albee a tenha revisado para que o faça.) Ainda assim, quando o público estava acostumado a filmes sem palavrões, mesmo imprecações leves eram chocantes. Valenti e a diretoria da MPAA se reuniram com Jack Warner para discutir duas frases específicas do filme: 'corra a hostess' e 'vá se ferrar'. (Se você vir uma produção da peça agora, a segunda frase será aquela com a palavra F nela.) Ninguém nunca havia usado qualquer um desses verbos naquele contexto em um grande filme de Hollywood antes. Após três horas de discussão, foi decidido que 'dane-se' seria substituído por 'maldito seja' (é um mistério por que isso foi considerado menos questionável), enquanto 'hump the hostess' permaneceu intacto.

Fontes adicionais:
Comentários e recursos do DVD Edward Albee: A Singular Journey,por Mel Gussow