15 fatos sobre os grupos femininos mais populares da história

Como 'boy bands', 'girl groups' é um daqueles gêneros musicais difíceis de definir, mas que teve uma influência incrível na música pop ao longo dos anos. Ao reunir as 100 melhores canções de grupos femininos em 2017,Painel publicitáriodelineou os critérios que eles usaram para determinar quais grupos poderiam ser considerados: 'tinha que ser exclusivamente feminino, tinha que ter pelo menos três membros, e tinha que ser principalmente de natureza vocal.'

Além dos muitos sucessos que os grupos femininos produziram ao longo dos anos, o gênero tem uma história rica e cheia de histórias. Aqui estão 15 fatos fascinantes sobre grupos femininos ao longo das décadas.

1. As irmãs Andrews eram o grupo feminino “original”.

Um trio de três irmãs de Minnesota, The Andrews Sisters misturou swing com uma sensibilidade R&B, e é amplamente creditado como o primeiro girl group “oficial”. Eles gravaram 600 canções, venderam 100 milhões de discos, tiveram 12 hits número 1 e, de acordo comMinnPost, “Quarenta e seis de suas músicas chegaram ao Top 10 da Billboard - mais do que as de Elvis Presley ou The Beatles.” Seu primeiro sucesso foi 'Bei Mir Bist Du Schön' de 1937, baseado em uma música iídiche, embora seu sucesso mais conhecido hoje seja provavelmente 'Boogie Woogie Bugle Boy' de 1941. Eles se tornaram sinônimos de esforço de guerra e freqüentemente se apresentavam em turnês USO durante a Segunda Guerra Mundial.

2. As Chordettes cantaram na tradição (masculina) da barbearia.

Seguindo os passos dessas outras divas do meio-oeste, The Chordettes eram quatro mulheres de Sheboygan, Wisconsin, que eram conhecidas por usar vestidos de ombros largos. Eles também eram conhecidos por seus sucessos da década de 1950 “Mr. Sandman ”e“ Lollipop ”(este último imortalizado no filmeFique comigo), cantada na tradição da barbearia de muitos grupos masculinos da época, que contava com um som de harmonia estreita a cappella. Normalmente, as bandas de estilo barbearia seriam compostas por quatro cantores, incluindo um líder que segurava a melodia enquanto os outros três se harmonizavam em torno dessa melodia.

3. As Bobbettes foram forçadas a mudar a letra para 'Mr. Lee, 'mas compensou com sua canção seguinte.

Originalmente conhecido como “The Harlem Queens” (eles vieram de East Harlem, Nova York), The Bobbettes teve um dos maiores sucessos conhecidos de 1957, o inimitável “Mr. Lee. ” A música foi inspirada por uma professora, por quem as garotas provavelmente tinham uma queda (se você ouvir a letra), mas por quem elas na verdade detestavam. A canção inicialmente declarou o quanto eles o desprezavam, mas eles foram persuadidos a mudar isso. O ano de 1960, no entanto, viu o seguinte: “Eu atirei no Sr. Lee”. Yowza! Mas, ei, meio fodão.

4. Os Beatles eram fanboys dos Shirelles.

Os grupos femininos negros governaram a década de 1960, e essa década também foi a era em que os grupos femininos realmente começaram a se firmar como gênero. Os Shirelles lideraram as paradas com “Will You Love Me Tomorrow”, escrita por Carole King e Gerry Goffin (marido de King na época). O hit mais conhecido dos Shirelles, 'Soldier Boy', liderou as paradas em primeiro lugar em 1962. Os Beatles ficaram tão impressionados com esse grupo feminino que acabaram fazendo covers de suas canções 'Boys' e 'Baby It's You' em sua primeira LP.

5. “Ele me bateu (e foi como um beijo)” de The Crystals abordou o tema da violência doméstica.

Amy Winehouse mencionou a música como uma inspiração para algumas de suas composições, e Courtney Love fez um cover dela como parte do Hole’s 1995MTV Unpluggedatuação. A canção, escrita por King e Goffin, tocou no tópico importante, mas inquietante, da violência doméstica. The Crystals odiava a música: '' He Hit Me 'foi absolutamente, positivamente o único álbum que nenhum de nós gostou', disse a integrante da banda Mary Alston. 'Nós sabíamos em nossos corações que seria uma peça controversa e discutimos em várias ocasiões com o [produtor] Phil [Spector] sobre o seu lançamento. Tudo que eu realmente queria saber era 'por que'? Por que cinco (possivelmente quatro na época) meninas cantariam algo extraordinário como 'ele me bateu e foi como um beijo' - yuk, foi o que eu realmente senti. ' Apesar de seus protestos, Spector foi inflexível e Astor afirmou que ele 'era um mestre em deixar você no clima para qualquer música que ele estivesse tentando fazer na época. Já que eu nunca quis cantar como principal, ele realmente teve que fazer um trabalho comigo por causa disso. '

Nem todas as músicas do Crystals eram sombrias e pesadas. Eles também lançaram sucessos amados como 'Da Doo Ron Ron (Quando ele me deixou em casa)' e 'Então ele me beijou'. As crianças dos anos 80 vão se lembrar da última música como a que Elizabeth Shue cantou em sua escova de cabelo nos créditos de abertura deAventuras em babá.

6. Muitos músicos icônicos consideram “Be My Baby” do The Ronettes a canção pop perfeita.

Cantada pelo fabuloso Ronnie Spector, que literalmente ajudou a inventar o rock ‘n’ roll, “Be My Baby” é considerada uma canção clássica por muitos dos músicos mais lendários do mundo. John Lennon uma vez pediu a Ronnie Spector para cantar em seu ouvido - e o Beatle supostamente quase desmaiou. É também uma das canções favoritas do Beach Boy Brian Wilson; em 2013, ele estimou que tinha ouvido mais de 1000 vezes e lembrado vividamente deO jornal New York Timessua memória de ouvi-lo pela primeira vez, mais de 50 anos antes.

“Eu estava dirigindo e tive que encostar no acostamento - isso me surpreendeu”, disse Wilson. “Foi um choque. Comecei analisando todas as guitarras, pianos, baixo, bateria e percussão. Depois de aprender tudo isso, soube produzir discos. ' Ainda assim, não importa o quanto ele tentasse, Wilson disse que nunca foi capaz de alcançar o que The Ronettes tinha com aquela música. 'Eu senti que queria tentar fazer algo tão bom quanto aquela música e nunca fiz', disse ele. 'Eu parei de tentar. É o maior disco já produzido. Ninguém jamais superará aquele. '

7. O título da música 'Stop! In the Name of Love 'surgiu pela primeira vez em uma briga de amantes na vida real.

Lamont Dozier foi membro da equipe de escritores Holland-Dozier-Holland que trabalhou com The Supremes em muitos de seus sucessos. Dozier estava traindo sua namorada, e ela estava no meio de um confronto com ele quando de repente ele disse: “Pare! Em nome do amor ”na tentativa de acalmá-la. Percebendo o poder do comentário, Dozier começou a usá-lo como inspiração para uma nova canção, que escreveu com Brian Holland e Edward Holland Jr.

Dozier era (obviamente) meio idiota. No entanto, foi a maneira prática e quase clínica de Diana Ross de cantar sobre ser traída que realmente fez da música de 1965 um sucesso e a imbuiu com uma vulnerabilidade feminina de aço.

8. A canção de 1973 dos Pointer Sisters, “Yes We Can Can”, pode ter inspirado o slogan da futura campanha de Barack Obama “Yes We Can”.

Foi um sucesso que qualquer Gen Xer que cresceu nos anos 70 se lembraria - e parece que Obama certamente se lembrou. Este grupo dinâmico de quatro irmãs de Oakland - Ruth, Anita, Bonnie e June Pointer - agitou-seváriosum verme de ouvido ao longo dos anos 70 e 80.

9. The Emotions emergiu da cena gospel dos anos 60 para dominar a cena disco dos anos 70.

As três irmãs - Wanda, Pamela e Sheila Hutchinson - cantaram na tradição do evangelho quando crianças, crescendo em Chicago. Sua música “Best of My Love”, escrita pelos membros da Earth, Wind & Fire, Al McKay e Maurice White, ficou em primeiro lugar por cinco semanas em 1977. Foi amplamente considerada um hit disco, mas, como Stereogum aponta, o música contém um som particular que também influenciou fortemente o hip hop inicial.

10. Os Bangles foram influenciados pela cena punk emergente.

Enquanto a discoteca governou os anos 70, o punk rock se tornou seu próprio gênero durante a última parte dessa década e, em seguida, estabeleceu uma posição firme no início dos anos 80. Os Bangles não faziam parte de sua cena punk nativa de Los Angeles, mas foram influenciados por bandas femininas da época, como The Runaways e The Go-Gos. Prince, um dobrador de gênero, se é que alguma vez existiu, escreveu seu hit 'Manic Monday', embora sua música mais cativante para arrasar nos anos 80 fosse sem dúvida 'Walk Like an Egyptian.'

11. O 'verão cruel' de Bananarama não se tornou um sucesso nos EUA atéThe Karate Kid.

A música foi bem na Grã-Bretanha natal do grupo, mas não foi até 1984, quando 'Cruel Summer' foi usado emThe Karate Kid, que teve um impacto nos Estados Unidos. Como os Bangles, o Bananarama tinha um visual e um som inspirados no punk rock / New Wave.

12. As Spice Girls reformularam a 'alternativa' Riot Grrrl para um público mainstream

Como os grupos femininos dos anos 80 antes deles, as Spice Girls foram influenciadas pelo funcionamento de uma cena musical muito mais underground. Riot Grrrl emergiu como um poderoso gênero musical e movimento feminista do início dos anos 90, e as Spice Girls trouxeram um 'poder feminino' diluído para o mainstream em 1996 com seu topper das paradas 'Wannabe'.

13. Enquanto isso - ah, sim, filho, eles estão falando com você - o TLC chamou o 'scrubs'.

Tionne “T-Boz” Watkins, Rozonda “Chilli” Thomas e Lisa “Left Eye” Lopes, também conhecido como o trio TLC, estavam mais preocupados em divulgar o sexo seguro (usar preservativos como acessórios), desafiando suposições sobre relacionamentos saudáveis (“E quanto aos seus amigos”), e chamando atenção para o eterno mau comportamento dos caras (“Sem esfrega”).

14. Destiny’s Child criou o hino da mulher independente.

Embora tenham surgido como uma sensação no final dos anos 90, não foi até que Destiny’s Child lançou seu hit 'Independent Women' em 2000 para oAnjos de Charliereinicialização do filme que a banda se estabeleceu firmemente como uma potência total do gênero.

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15. As Pussycat Dolls declararam “I Don't Need a Man”, mas também cantaram “Don't Cha.”

“Don't Cha” era sobre uma mulher perguntando provocativamente a um homem se ele desejava ou não que sua namorada fosse tão gostosa quanto ela, a narradora. Não era exatamente o poder feminino, mas refletia uma parte confusa, mas real da vida real (ver também: 'Call Your Girlfriend' de Robyn). E talvez essa seja uma das coisas que os grupos femininos, a cada passo, sempre fizeram melhor .