13 fatos sobre o rei da comédia, de Martin Scorsese

Em meados da década de 1970, Robert De Niro trouxe um roteiro sobre um fã obcecado por um apresentador de talk show para seu amigo e colaborador Martin Scorsese, que disse não estar interessado. Anos depois, De Niro tentou novamente, e Scorsese disse sim ao que se tornaria uma entrada essencial em uma das grandes colaborações do cinema americano.

O rei da comédiaé a meditação de Scorsese e De Niro sobre as linhas frequentemente hostis que se formam entre a vida privada e a pública, e continua sendo um dos filmes mais assustadoramente prescientes dos anos 1980. Aqui estão 13 fatos sobre a fabricação deO rei da comédia, desde a forma como o filme usa a improvisação até a cena que o próprio Jerry Lewis dirigiu.

1O rei da comédiafoi inspirado por um verdadeiro fã obsessivo.

Embora não tenha chegado às telas até 1983,O rei da comédiana verdade tem suas origens no início dos anos 1970, quando Paul D. Zimmerman - então um escritor deNewsweek- comecei a pensar sobre a natureza da fama e do fandom depois de ler uma história sobre um homem obcecado por Johnny Carson.

Zimmerman foi diretamente inspirado por 'um artigo emEscudeirosobre um homem que mantinha um diário no qual avaliava cada programa de Johnny Carson: ‘Johnny me decepcionou esta noite’, ele escreveria ”, recordou Zimmerman mais tarde. “Os talk shows eram os maiores programas de televisão da época. Comecei a pensar sobre as conexões entre caçadores de autógrafos e assassinos. Ambos perseguiram o famoso - um com uma caneta e o outro com uma arma. ”

Com essa nova correlação em mente, Zimmerman começou a trabalhar em um tratamento para o filme.

2. Martin Scorsese não foi o primeiro diretor contratado.

Com a semente de um fã obcecado por um apresentador de talk show firmemente plantada em suas mãos, Zimmerman começou a trabalhar com um famoso diretor em um roteiro do que viria a serO rei da comédia, mas esse diretor não era Martin Scorsese. De acordo com Zimmerman, ele estava inicialmente desenvolvendo o filme com Milos Forman (Um Voou Sobre o Ninho do Cuco), e os dois homens desenvolveram cada um seu próprio rascunho da história. Após alguns anos de trabalho, Forman “desistiu” do projeto e Zimmerman continuou, chamando a atenção de um ator importante.

3. Martin Scorsese não queria fazer isso no início.

O rei da comédiachegou às mãos de Martin Scorsese através de Robert De Niro, que descobriu o roteiro e o trouxe para Scorsese em 1974. Scorsese, que conhecia Zimmerman como jornalista, gostou do roteiro, mas achou difícil 'ficar animado' com ele. Anos depois, enquanto Scorsese estava terminandoTouro Indomável, De Niro trouxe o roteiro novamente e, com um pouco de retrospectiva sobre a natureza da fama em seu currículo, Scorsese ficou mais interessado.

“Eu li, mas não entendi direito”, recordou Scorsese durante uma retrospectiva no Tribeca Film Festival de 2013. “À medida que avançávamos no trabalho, eu entendi. Eu descobri à medida que avançávamos. ”

4. Johnny Carson foi a primeira escolha de Jerry Langford.

Com Scorsese a bordo como diretor e De Niro comprometido em interpretar o papel principal de Rupert Pupkin, a dupla voltou sua atenção para encontrar o ator certo para o apresentador de talk show no centro do filme, Jerry Langford. Claro, De Niro e Scorsese foram primeiro à escolha óbvia e pediram a Johnny Carson - cujos fãs obsessivos foram uma inspiração para o filme em primeiro lugar - para interpretar o papel. Carson recusou a oferta.

5. Johnny Carson não era o único Jerry Langford em potencial.

Quando Carson disse não para interpretar Jerry Langford, Scorsese e De Niro olharam para vários outros showmen famosos que poderiam ser capazes de desempenhar o papel, mas nenhum deles deu certo. Entre os outros Jerrys potenciais estavam Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Orson Welles e Dick Cavett. Quando Scorsese começou a olhar para vários atos de Las Vegas para uma possível inspiração, ele se lembrou da dupla cômica de Dean Martin e Jerry Lewis, o que o levou a se interessar pela atuação de Lewis durante seu MDA Labor Day Telethon anual. Scorsese ofereceu o papel a Lewis, que aceitou.

6. O visual de Rupert Pupkin veio de um manequim.

Robert De Niro como Rupert Pupkin emO rei da comédia(1982) .20th Century Fox Home Entertainment

Com a pré-produção em andamento, De Niro começou a mergulhar no personagem de Rupert Pupkin com Scorsese. O ator levou seu diretor a todos os lugares, de clubes de comédia a casas de caçadores de autógrafos em busca de inspiração. Mas talvez a peça mais fortuita do quebra-cabeça de Rupert Pupkin tenha chegado quando De Niro levou Scorsese e o figurinista Richard Bruno para a Lew Magram, uma loja de roupas anunciada como “O fabricante de camisas para as estrelas”. Lá, eles encontraram um manequim vestido quase exatamente como Rupert acaba parecendo no filme.

“Foi incrível”, lembra Scorsese. “A gravata vermelha, os sapatos, tudo. Tinha até bigode. 'Esse é ele. Vamos fazer isso.''

7. Jerry Lewis renomeou seu personagem.

Jerry Lewis trouxe muito de seu próprio estilo e método de trabalho para o filme, e tudo começou com o nome do personagem. De acordo com Lewis, o nome do personagem no roteiro era na verdade Robert, não Jerry, mas ele persuadiu Scorsese a mudá-lo pelas reações que obteria ao atuar nas ruas de Nova York.

“Eu disse: 'Marty! Vamos filmar em Nova York, Marty. Faça um favor a si mesmo e chame-o de Jerry Langford. Ele disse: 'Por quê?' 'Porque em qualquer lugar que vamos em Nova York, seus operários e motoristas de táxi vão confirmar que é Jerry.' E foi isso que aconteceu ”, disse LewisGQ. “Se você se lembra, no filme, sempre que eu estava na rua: 'Ei, Jerry.' 'Ei, Jer.' - Ei, seu velho idiota. Funcionou muito bem para nós. Sempre que eu ia para Nova York, era o que acontecia. Ainda acontece. '

8. Martin Scorsese odiava fazerO rei da comédia.

O rei da comédiatrouxe uma série de dificuldades logísticas com ele. Scorsese precisou adiar a data de início da produção para evitar uma greve dos diretores, e filmar nas ruas de Nova York costumava ser uma dor de cabeça. Para piorar as coisas, Scorsese se esforçou tanto para terminarTouro Indomávelisso na horaO rei da comédiarolou, ele estava saindo de um ataque de pneumonia. Em retrospecto, entretanto, Scorsese descobriu que o maior problema era que o material deliberadamente constrangedor era desagradável mesmo por trás da câmera.

“Quando comecei a filmar, descobri que não gostava de lidar com a história; foi tão desagradável e perturbador, que cruzou tantos limites que normalmente dividem a vida privada e pública ”, Scorsese disse mais tarde ao crítico de cinema Richard Schickel. “E eu não era um profissional. Não sei se sou um profissional hoje. ”

Scorsese também admitiu mais tarde que achou o filme tão “perturbador” que evitou vê-lo depois de terminado.

9. Jerry Lewis dirigiu uma cena sozinho.

Jerry Lewis estrela em Martin ScorseseO rei da comédia(1982) .20th Century Fox Home Entertainment

O tempo cômico de Lewis e a atenção aos detalhes foram um trunfo importante na frente da câmera, mas durante as filmagensO rei da comédia, Scorsese também os considerou importantes por trás das câmeras. A certa altura, Lewis contou a Scorsese uma história sobre uma mulher que o parou enquanto ele estava andando na rua e ela estava em um telefone público. Não estava no roteiro, mas Scorsese o adicionou ao filme e pediu a Lewis para dirigi-lo.

“Jerry calculou em termos de tempo, como ela o impediu”, disse Scorsese.

10. A improvisação desempenhou um papel fundamental no filme.

Para adicionar um senso de imediatismo e tensão explosiva às cenas, bem como mais do que um pouco estranho, Scorsese encorajou o elenco a improvisar, especialmente Sandra Bernhard, que foi escolhida para o papel de Masha em parte por causa dela capacidade de atuar espontaneamente no palco. A cena em que Masha amarra Jerry e tenta seduzi-lo contém muito da improvisação do filme, assim como a cena em que Rupert aparece sem ser convidado na casa de Jerry. De acordo com Scorsese, a cena em que o mordomo de Jerry Jonno (Kim Chan) não conseguiu abrir a porta foi um acidente que ficou no filme porque Chan e Lewis foram capazes de improvisar em torno dela.

11. Havia alguma tensão entre Jerry Lewis e Sandra Bernhard.

A cena em que Masha cobre Jerry com fita adesiva até o pescoço e tenta seduzi-lo enquanto ele está preso em uma cadeira é uma das sequências mais famosas do cânone de Scorsese, mas não veio sem dificuldade. Grande parte da cena foi improvisada, e esse senso de espontaneidade trouxe à tona as diferenças nos estilos de atuação de Lewis e Bernhard. Isso levou a uma certa tensão quando Lewis começou a se opor à ousadia de Bernhard.

“Ele é como meu pai vezes 1000 ', Bernhard lembrou mais tarde. 'Meu pai é da mesma geração de homens judeus que gostam, você sabe, eles gostam de mulheres, mas as mulheres têm o seu lugar. Ele vai encontrar uma pessoa como eu, especificamente uma mulher como eu, e vai assustá-lo. '

Essa tensão culminou, de acordo com Bernhard, no momento em que Jerry enganou Masha para desamarrá-lo, apenas para nocauteá-la. Lewis originalmente queria que Bernhard caísse em uma mesa de vidro coberta com velas, e Bernhard estava relutante. Jerry pressionou seu argumento, mas Scorsese finalmente interveio e foi com a versão mais simples do ataque vista no filme.

“A ameaça sexual para Jerry era muito importante, mas ele costumava cair na gargalhada. Então, ficou difícil de lidar e seus comentários e piadas ficaram mais ousados, deixando Sandra desconcertada por um tempo ”, lembra Scorsese. “Finalmente, ele resolveu tudo e a ajudou com a cena.”

12. O filme apresenta algumas participações especiais da família Scorsese.

Os fãs de longa data de Scorsese sabem que o diretor gostava de colocar seus pais, Charles e Catherine Scorsese, em seus filmes sempre que possível, e a dupla talvez seja mais conhecida por seus papéis emBons companheiroscomo a mãe de Vinnie e Tommy, respectivamente. Ambos os pais de Scorsese também desempenham funções emO rei da comédia. Charles Scorsese apenas faz uma participação especial como “Primeiro Homem no Bar”, mas Catherine Scorsese tem um papel maior, embora fora das telas. Ela é a voz da mãe de Rupert e, aparentemente, foi tão convincente que Scorsese se lembrou dela como a única vez que De Niro teve um colapso durante a produção do filme.

O rei da comédiatambém apresenta algumas outras participações especiais intrigantes. Se você estiver olhando de perto uma das cenas de multidão, você verá Mick Jones e Joe Strummer do The Clash.

13O rei da comédiafoi inicialmente um fracasso.

O rei da comédiafoi lançado em fevereiro de 1983 e, ao final de sua bilheteria, havia arrecadado pouco mais de US $ 2,5 milhões. Embora muitos críticos tenham adorado e o tempo tenha sido gentil com ele, até o Rotten Tomatoes reconhece agora que o filme foi 'muito mal compreendido quando foi lançado'. Para Scorsese, a reação ao filme em seu ano de lançamento foi impulsionada por um momento na frente da televisão na véspera de Ano Novo de 1983.

quadrinhos para crianças de 8 anos

“Eu estava me arrumando para ir à casa do meu amigo Jay Cocks e estou assistindoEntertainment Tonight. Eles estavam resumindo o ano, e eu estava vestindo minha camisa, e eles disseram 'Agora, para o Flop do Ano:O rei da comédia. 'E eu estava ...' Oh ... OK '' disse ele com uma risada.

Fonte Adicional:
Conversas com Scorsesepor Richard Schickel (Knopf, 2011)