12 segredos dos bastidores dos atores vocais

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Todo mundo conhece um cara que sabe fazer um Porky Pig muito respeitável. Ele pode até mencionar como é confortável sentar em uma cabine por algumas horas, gaguejando, para um cheque gordo. Afinal, quão difícil poderia ser agir como um pedaço de porco ambulante com um problema de fala?

“As pessoas têm a ideia de que você corre usando tênis e recebe falas por uma tonelada de dinheiro”, diz Corey Burton, um veterano dublador (Contos de Pato,Transformadores) com mais de 40 anos no negócio. “Isso funciona se você for Chris Rock. Se você não é uma celebridade, não é uma profissão fácil de ganhar a vida estável. ”

Claro, o trabalhoémuita diversão. (E uma forma de autodefesa: a Bullwinkle de Burton o livrou de pelo menos uma surra na infância.) Mas também requer que os atores dominem uma arte que requer um enorme arsenal de talentos, uma capacidade de apresentar uma performance usando apenas suas cordas vocais. , e uma vontade de trabalhar na queda de um chapéu. Perguntamos a Burton, Sean Kenin (Homem de familia, Smurfs 2,a série da web47 segredos para um jovem você), e Wally Wingert (The Garfield Show, Batman: Arkham Knight) para nos informar sobre alguns fatos menos conhecidos sobre o negócio de narração.

1. ALGUNS ATORES SÃO CONTRATOS APENAS PARA RESPIRAR.

Kenin, que aparece noHomem de familiacomo o tagarela e hiperativo “Tiny Tom Cruise”, é conhecido no ramo como um imitador: ele pode aproximar artistas conhecidos de como eles soam quando estão com falta de ar. Quando os engenheiros de som precisavam de alguém para sentar para um ocupado Ben Stiller para repetir (regravar) seus grunhidos de 2011Tower Heist, eles chamaram Kenin. “No início, pensei que eles queriam palavras”, diz ele, “mas eles disseram:‘ Não, não, só queremos que você literalmente respire. ’” Kenin suspirou, grunhiu efeioseu caminho através de uma sessão. (Kenin também faz um bom John Cusack sem fôlego.)

Os especialistas em mímica tendem a assistir os atores em filmes para sentir suas características vocais, mas, como Kenin aponta, “Eles podem ter mandado alguém fazer seus grunhidos porConheça os Fockers, também, então acabo causando uma impressão de uma impressão. ”

2. ESTÃO SEMPRE ATENDIDOS.

Embora programas e filmes de animação ainda prefiram ter sessões em grupo no estúdio quando os horários permitem, os atores contratados para apresentações em redes ou comerciais costumam aproveitar as linhas ISDN em suas casas para telefonar nas apresentações. “Eu diria que 95% do trabalho solo, como trailers de filmes e promoções, é feito em casa”, diz Burton.

Por causa do fator de conveniência, os atores às vezes podem receber ofertas de emprego com 10 minutos de antecedência. “A demanda é instantânea”, diz Burton. “Costumava ser um aviso mínimo de duas semanas. Agora é, ‘O que você está fazendo agora? Podemos enviar um roteiro por e-mail? '”Quando Wingert era a voz doThe Tonight Show com Jay Leno, esperava-se que ele fosse capaz de reverter o material rapidamente. “Eu só tive que esperar o cara do soprador de folhas ir embora”, diz ele.

3. ÀS VEZES FAZEM VOZES QUE NUNCA É OUVIDO.

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O casamento de personagens de live-action e gerados por computador abriu um novo espaço para artistas de narração - embora eles possam não necessariamente chegar ao corte final. Kenin foi contratado para fazer vozes para todos os personagens de animação durante as filmagens de 2011O Smurfse sua sequência; celebridades foram trazidas para fazer o trabalho final de locução mais tarde. Ele estava até equipado com bonecos Smurf para que os membros do elenco Neil Patrick Harris e Hank Azaria tivessem uma referência visual e auditiva no set. “Eu tinha essas maquetes que balançava no braço”, diz ele. “É como brincar com bonecos de ação.”

4. GOSTAM DE USAR PROPS VOCAIS.

Enquanto os computadores podem ser usados ​​para acelerar ou desacelerar o diálogo (o que é mais uma preocupação na dublagem de animação japonesa, onde os visuais já estão feitos), certas mudanças vocais podem ser facilmente alcançadas usando itens aleatórios no estúdio. “Se o personagem estiver em uma árvore oca, posso enfiar a cabeça na lata de lixo”, diz Burton. “Se não soar muito certo, posso jogar alguns lenços de papel amassados ​​lá para obter uma acústica melhor.”

Burton, que foi treinado pelo lendário dublador Daws Butler (Yogi Bear), também prefere comer comida de verdade quando o momento exige. “Eles querem que você às vezes diga 'Nom, nom, nom'. Não! Eu quero uma cenoura, um biscoito. Eu não quero fazer um barulho seco de engolir quando eu poderia estar tomando um gole de uma bebida. '

5. ELES PODEM SER COLOCADOS EM ESPERA — SEM PAGAMENTO.

Chamados de “disponibilidade” no ramo, alguns atores concordam em reservar uma tarde ou mesmo dias consecutivos para uma sessão de gravação. Ótimo, certo? O problema: o potencial empregador não tem obrigação de realmente usá-los. “Ninguém mais pode agendá-lo durante esse tempo até que o liberem”, diz Burton. “Você pode não saber até o dia anterior que não será necessário.”

6. AINDA TRABALHAM NA FRENTE DE UMA CÂMERA.

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Embora alguns animadores gostem de sentar e esboçar os atores enquanto eles estão atuando para detectar tiques físicos, as programações nem sempre permitem isso. Alguns programas acabam instalando uma espécie de câmera de vigilância executiva em estúdios de gravação para capturar movimentos que possam usar como referência. “Eles fazem muito com expressões faciais, piscando, olhando em volta”, diz Wingert. “Você pode fazer algo com a boca que eles usarão para o personagem mais tarde.”

7. UMA GRANDE VOZ DE PERSONAGEM PODE SER SÓ UMA MÁ IMPRESSÃO.

Hank Azaria, que expressa uma grande parte dos personagens noOs Simpsons,uma vez, o dito barman Moe é basicamente apenas uma impressão gravemente do Al Pacino; O cara dos quadrinhos é alguém que ele conheceu na faculdade. “É sobre fazer celebridades, fazer parentes, fazer híbridos”, diz Wingert. “Mike Judge faz Hank Hill com base em um cliente que ele tinha quando era jornaleiro.” Para chegar a uma opinião sobre o Charada para oBatman asilo ArkhamNa série de videogame, Wingert usou um diretor de teatro que ele conhecia, que “mastigava suas palavras, como se tudo o que ele dissesse fosse ouro”.

8. ÀS VEZES NÃO FAZEM CONTATO OCULAR COM O DIRETOR.

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Como os atores de locução estão em um estúdio de gravação e olhando para diretores e engenheiros através de um vidro à prova de som, as pistas físicas às vezes podem ser mal interpretadas. “Quando você olha e vê alguém balançando a cabeça, pode pensar que é terrível”, diz Kenin. “Mas isso pode significar apenas que eles não querem atum para o almoço. Você precisa prestar atenção ao que eles dizem, não ao que estão fazendo. ” Kenin às vezes se afasta da cabine para se concentrar na direção, não nos gestos.

9. ELES PODEM SER PAGOS PELA PALAVRA.

Quando os performers aceitam trabalhos de narração em trailers de filmes, eles geralmente precisam mudar as falas para que o departamento de marketing tenha material para veicular durante a semana. “Cada etiqueta individual é um pagamento adicional à escala sindical”, diz Burton. “Então, quando eu digo 'começa na quarta-feira', 'começa na sexta-feira', 'começa amanhã', cada um adiciona à conta.”

10. CELEBRIDADES NÃO PODEM FAZER O MELHOR V.O. ATORES.

Começando com o falecido Robin Williams em 1992Aladim, os estúdios e os departamentos de marketing se atropelaram ao tentar contratar nomes conhecidos para trabalhos de voz proeminentes. “Eles podem se surpreender com o quão difícil é”, diz Wingert. “Quatro horas de conversa é diferente do que eles estão acostumados.” Algumas gravações de artistas de primeira linha, diz Burton, precisam ser unidas, no estilo Frankenstein, para corrigir os pontos fracos.

11. ELES SE DUPLAM COMO EXTRAS DE FILME.

Quando o som é gravado em um set de filmagem, geralmente é focado nos atores principais que dialogam: os extras em uma cena de restaurante, por exemplo, são instruídos a bater os lábios, mas não realmente fazer barulho. Esse trabalho é deixado para atores como Kenin, que entra como parte de um pequeno elenco conhecido como um “grupo de loop” para fornecer a conversa de fundo. “Você tem que combinar o movimento dos lábios, o que pode ser difícil”, diz ele. 'Eles provavelmente estavam apenas falando bobagens inventadas.'

12. ELES NÃO RECONHECEM SEMPRE SUAS PRÓPRIAS VOZES.

piper perabo cantou em coiote feio

FX Networks

Para um ator experiente como Burton, que fez milhares de shows ao longo das décadas, às vezes pode ser um desafio reconhecer quando ele está realmente se irritando. “Uma vez eu fiz um comercial de rádio realmente ruim que queria uma leitura nasal e estridente”, diz ele. “Certa manhã, acordei com o som do meu rádio-relógio e uma voz horrível. Era muito irritante. ‘Dane-se esse cara’, pensei. No final, percebi: ‘Oh, sou eu’. ”