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11 segredos dos dançarinos reserva

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Como seria 'Thriller' sem o exército de zumbis dançantes de Michael Jackson? E se Madonna tivesse que se exibir e posar sozinha na 'Vogue'? E como o hype de Hammertime poderia ser transmitido sem a energia alucinante daqueles b-boys vestidos de calças de pára-quedas?

Os dançarinos de apoio adicionam profundidade e dimensão a performances ao vivo e vídeos musicais, e embora você nem sempre saiba seus nomes, é provável que você já tenha praticado alguns de seus movimentos. Mas como é realmente trabalhar na indústria? Desde o circuito de audições até o apoio a superestrelas em turnês e videoclipes, nós temos as respostas para qualquer um que pensa que sabe dançar.

1. ELES NÃO PRECISAM DE TREINAMENTO FORMAL DE DANÇA, MAS PRECISAM ESTAR APRENDENDO CONSTANTEMENTE.

'Eu estava atrasada para o jogo', diz Lori Sommer, uma dançarina que trabalhou com Mariah Carey, Whitney Houston e Eve, sobre seu início no mundo da dança. 'Eu era um artista marcial, e aquela disciplina e treinamento me deram a habilidade de aprender coreografias.' Sommer diz que estava dançando com amigos em um clube de Nova York em meados dos anos 90 quando foi escolhida e encorajada a fazer um teste para ser dançarina de clube no popular local de música house Sound Factory Bar. Lá ela fez amizade com o DJ residente Louie Vega, a lenda da house music Barbara Tucker, coreógrafos e outros que poderiam ajudá-la a conseguir seu nome junto aos bookers. Com base nessas conexões, ela fez sua primeira turnê com Reel 2 Real (mais conhecida por sua faixa dance 'I Like to Move It'). 'Aquele clube realmente abriu as portas para mim, mas os dançarinos têm que constantemente fazer aulas e aprender coisas novas', disse ela à Rádio Trini. 'Há sempre um novo estilo ou movimento que nos ajudará a melhorar nossas habilidades.'


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O dançarino Mark Romain, que também não teve nenhum treinamento formal além de ingressar em times de dança da faculdade, mas construiu uma carreira dançando com Britney Spears, Katy Perry e Ke $ ha, concorda. 'Você tem que trabalhar seu ofício. Como ir à academia para manter a força, você tem que trabalhar seus músculos criativos e habilidades regularmente ', disse ele ao BuzzFeed em 2013.' Há uma grande diferença entre ir bem na aula de dança e ser capaz de se apresentar no palco; é importante obter experiência de desempenho. Se você começar tarde, tudo bem, mas treine, treine, treine. '

2. ALGUNS MUDARÃO SEU OLHAR PARA MELHORAR.

Embora os dançarinos de apoio precisem ter personalidade e estilo suficientes para se destacarem nas audições, eles geralmente aprendem que não podem desviar muita atenção do artista principal ou do tema de uma filmagem. Quando Sommer estava trabalhando no vídeo de Whitney Houston de 1999 para 'It's Not Right But It's Okay', ela percebeu que seus cachos loiros se destacavam demais para o set escuro do vídeo. 'Estávamos todos vestidos com uniformes do exército e, quando começamos a filmar, a diretora disse' ela está se destacando '', lembra Sommer. Eles puxaram o cabelo dela para trás e tentaram novamente, mas o diretor queria um tom ainda mais suave. 'Eles acabaram colocando chapéus em todos nós para cobrir meu cabelo, que é como ficamos no vídeo final. Depois disso, um amigo recomendou que eu escurecesse meu cabelo, e eu percebi que se eu quisesse trabalhar de forma mais consistente, precisava fazer essa mudança para ficar mais uniforme. Esse foi o último vídeo que fiz como loira. '

3. APRENDEM A AJUSTAR-SE ÀS AUDIÇÕES PARA EVITAR CORTE.

Freqüentemente, os dançarinos comparecem aos testes com apenas uma vaga ideia do que o artista realmente precisa. Então, eles aprendem a ler uma sala. A dançarina Pam Chu, que fez de tudo, desde ser uma Radio City Rockette ao Cirque du Soleil e fazer uma turnê com Demi Lovato, disseCosmopolitaque quando ela foi fazer o teste para a residência de Britney Spears em Las Vegas, ela ficou apreensiva porque não conhecia nenhuma das pessoas envolvidas. Então ela se empolgou e descobriu com o passar do dia. 'Pela maneira como os coreógrafos ensinavam, eu sabia que eles queriam pessoas que tivessem técnica, estilo e que dançassem completamente - o tempo todo', diz Chu. 'Eu sabia que não devia sentar no teste - nunca. Ficamos nove horas lá. ' Depois de uma série de ligações, Chu conseguiu um contrato.

4. Freqüentemente, eles precisam tomar decisões que alteram a vida na estrada.

Como suas vidas são freqüentemente ditadas por agendas de turnês exigentes e oportunidades que parecem impossíveis de recusar, os dançarinos regularmente têm que perder eventos familiares e outros marcos pessoais. 'Sacrifiquei um show e uma turnê uma vez porque não queria perder o aniversário da minha afilhada', lembra Sommer. - Perdi o primeiro aniversário dela porque estava na Europa e disse que não poderia perder o segundo. É difícil porque você corre o risco de ser substituído. '

E para outros, uma oportunidade pode mudar toda a sua trajetória. Ashley Everett, a capitã do baile de Beyoncé, tinha apenas 17 anos quando fez o corte para sua primeira turnê. O momento parecia impecável - a turnê The Beyonce Experience terminaria uma semana antes de ela começar as aulas em sua escola dos sonhos, Juilliard. Mas então, a turnê foi estendida. 'Tive de tomar uma decisão', disse Everett à Refinery29. 'Vá atrás do sonho de toda uma vida que esteve na minha lista de desejos durante toda a minha vida, ou mantenha-o com uma lenda, sem nenhuma ideia do que aconteceria a seguir. Eu dei um salto de fé e continuei no tour. Obviamente, valeu a pena! '

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5. NÃO É UMA CARREIRA ESPECÍFICA LUCRATIVA.

Apesar do estilo de vida jetsetting e de trabalhar com superstars, a maioria dos dançarinos são essencialmente contratados independentes. Isso significa agendar shows aos poucos, trabalhando muitas horas e, de acordo com o Bureau of Labor Statistics, ganhando cerca de US $ 14 por hora em média, ou US $ 34.000 por ano.

'Sim, trabalhos de longo prazo, como uma turnê, um programa de TV ou um filme podem nos manter ocupados por meses seguidos, mas a realidade da situação é que, eventualmente, esse trabalho terminará e temos que recomeçar - fazer shows ou fazer testes algo mais ', escreveu Everett em um artigo do HuffPost de 2016. 'Estarei em ensaios de 12 horas por dois meses seguidos, então nos outros dias fico sem saber quando virá meu próximo trabalho. É o negócio. Sempre temos que ficar atentos e continuar moendo. '

Sommer concorda. “Pode ser uma luta”, diz ela. Durante o tempo entre as sessões de fotos ou turnês, os dançarinos frequentemente têm empregos paralelos mais estáveis. Sommer trabalhava como dançarina de aluguel para empresas de entretenimento, onde ia a bar mitzvahs ou casamentos com a banda ou DJ e incentivava os convidados a irem para a pista de dança. Muitos outros fazem projetos como coreógrafos e professores, e procuram trabalhos comerciais, que geralmente têm poucas horas de trabalho, mas muito pagos (pense em dançar na Gap, Target ou em comerciais de carros). “Você tem que trabalhar quando houver trabalho disponível”, diz Sommer. “Há muito para comer dentro do orçamento, muito macarrão ramen. Mas todas as dançarinas que conheço não mudariam isso por nada no mundo.

6. ELES TÊM QUE SABER PASSAR COM O FLUXO.

Enquanto muitos artistas são conhecidos por ajustar as rotinas entre as paradas da turnê ou mudar os sets ou transições para manter as coisas frescas, às vezes o trabalho duro de um dançarino será posto de lado porque o artista simplesmente não está sentindo isso. Isso pode ser devastador, especialmente para grandes programas de premiação como Grammy ou VMAs, que são papéis extremamente procurados com várias audições e ensaios que podem durar 10 horas por dia.

Sommer lembrou que em seu primeiro VMA em 1999, ela conseguiu um lugar dançando para Jay-Z, que também estava fazendo sua primeira aparição no VMA com um medley de seus sucessos recentes como 'Can I Get A ...' e 'Hard Knock Life'. 'Meu amigo Ray [dançarino e promotor Voodoo Ray] coreografou essa ótima peça, e foi uma grande oportunidade para ele', diz Sommer. 'E no dia do VMAs, enquanto estávamos ensaiando, de repente Jay disse que não queria ninguém dançando como apoio.' Em vez disso, ele queria que sua equipe, que incluía DJ Clue, Amil e cerca de 15 outros amigos, ficasse no palco onde os dançarinos deveriam estar. Os doze dançarinos de apoio foram movidos para os palcos laterais e tiveram permissão para dançar lá, mas não teve o mesmo efeito que a coreografia para a qual eles estavam se preparando. “Quer dizer, fui pago pelo meu tempo”, diz Sommer. 'Mas não para fazer o que eu pratiquei e realmente, realmente queria fazer.'

7. ÀS VEZES ELES USARÃO MONITORES IN-EAR NO PALCO.

É comum ver cantores usarem fones de ouvido durante os shows para ouvir melhor a si próprios ou à banda. Mas os dançarinos frequentemente usam monitores intra-auriculares também, especialmente para shows em grandes arenas, quando o rugido da multidão pode abafar qualquer chance de ficar em sincronia com a música. 'É uma experiência interessante ... porque não podemos ouvir o público', disse o dançarino David ShreibmanNa revistasobre usar 'orelhas' durante a turnê com Justin Bieber. 'Tudo o que você está ouvindo é a voz de Bieber e o coreógrafo falando conosco durante todo o show. Tirei minhas orelhas ontem à noite ... e foi TÃO alto. Quando ele entra em 'Baby', é uma loucura. Tive de tapar os ouvidos. '

8. DOIS PODEM ÀS VEZES SER MELHORES DO QUE UM.

Às vezes, ter um parceiro de dança embutido pode ajudar a chamar a atenção dos dançarinos e marcar shows. Os dançarinos franceses Laurent e Larry Bourgeois, já conhecidos em seu país como 'Les Twins', fizeram sucesso nos Estados Unidos quando começaram a trabalhar com Beyoncé em 2011; eles já fizeram turnês com ela várias vezes, apareceram em vários vídeos e recentemente ganharam o novo programa competitivo de Jennifer Lopez,Mundo da dança. Mark e Donald Romain costumam aparecer juntos como dançarinos em premiações e participaram de vídeos como 'Till the World Ends', de Britney Spears. E os promissores gêmeos coreanos Kwon Young Deuk e Kwon Young Don, que apoiaram Psy e outras bandas do KPop, estão recebendo muita atenção dos fãs e pedidos para atualizá-los como 'ídolos' em sua indústria.

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Mas para as irmãs canadenses Jenny e Jayme Rae Dailey, que fizeram videoclipes, programas de TV comoEsmagarefator X, e filmes como oPasso acimafranquia, às vezes trabalhar juntos simplesmente não está nos cartões. 'Para nós, não é realmente competir porque vamos juntos como gêmeos. Somos uma equipe quando fazemos o teste ', disse Jenny aoMontreal Gazetteem 2013. 'Nossa mentalidade é:' Se não formos os dois, não é nenhum de nós ', embora nem sempre funcione assim.'

9. MESMO SEM UM IRMÃO, OS DANÇARINOS PODEM SE SENTIR UMA FAMÍLIA.

Para todas as histórias de artistas que namoram seus dançarinos de apoio (Mariah Carey e Bryan Tanaka, Jennifer Lopez com Cris Judd e Casper Smart, Prince e Mayte Garcia, Britney Spears e Kevin Federline, etc.), aquelas longas horas ensaiando e viajando juntos pode realmente consolidar um vínculo familiar. 'Fiquei muito próxima daqueles que dançaram comigo, mas ainda mais perto [daqueles] que dançaram em turnê comigo', disse Janet Jackson a uma audiência em outubro de 2017, antes de trazer vários desses dançarinos para apresentar 'Rhythm Nation, 'um grampo em seus shows desde que a música e seu vídeo icônico tomaram o mundo de assalto em 1989. Uma das dançarinas que voltou foi Jenna Dewan-Tatum, que teve sua grande chance em turnê com Jackson em 2001-02.

'Janet pediu a seus' filhos 'que voltassem e apresentassem a nação rítmica no Hollywood Bowl', postou Dewan-Tatum no Instagram. 'Eu sonhava em dançar com ela desde criança e literalmente me belisquei todas as noites da turnê All for You. E aqui estou eu me beliscando novamente na noite passada. Ela deixou um legado para seus dançarinos e começou minha carreira pessoalmente! Tudo começa com janeiro. Obrigado por isso meu amor !!! '

(Outra pessoa que trabalhou como dançarina de apoio para Janet antes de fazer sucesso sozinha? Jennifer Lopez, que estava no vídeo de 1993 de 'That's the Way Love Goes'.)

10. HÁ DÉCADAS, OS DANÇARINOS NÃO TINHAM ASSEGURAS DE UNIÃO OU DE SAÚDE.

A falta de cobertura de saúde e benefícios sindicais para dançarinos era generalizada até muito recentemente. Dancers Alliance, um grupo que trabalha para negociar taxas equitativas, opções de saúde e garantir a segurança dos dançarinos, lançou campanhas em 2011 para obter contratos de trabalho em videoclipes e em 2013 para sindicalizar turnês. 'Acredito que dançarinos que se treinaram em um nível profissional devem ser tratados - e recompensados ​​- como profissionais', disse Dana Wilson, membro do conselho da Dancers AllianceRevista Danceem 2015. O grupo havia fechado um contrato com a SAG-AFTRA para gravações de videoclipes em 2011, mas Wilson, que estava dançando com Justin Timberlake na época, pressionou por um contrato de turnê sindical para que os dançarinos fossem elegíveis para cuidados de saúde e outros benefícios durante a viagem. Funcionou. Em 2014, Timberlake se tornou o primeiro artista a proteger seus dançarinos de apoio sob um contrato SAG-AFTRA.

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11. ELES SEMPRE TÊM UM PLANO DE BACKUP.

Como acontece com a maioria das carreiras atléticas, os dançarinos sabem que, eventualmente, terão que se afastar de seu esporte. Lesões, de tensões e espasmos musculares a vários rasgos e entorses, podem cobrar seu preço. Muitos artistas, como Paula Abdul e Lady Gaga, discutiram seus problemas com a dor crônica.

'O desgaste do corpo é tremendo', diz Sommer. Ela saberia - uma hérnia de disco deixou sua carreira de dançarina de lado em 2002. 'A maioria dos dançarinos vai encontrar maneiras de superar os ferimentos. Muito sal de Epsom, Bengay. É uma vida linda que permite viajar e ver o mundo, mas chegou um momento em que eu não conseguia andar. '

Muitos dançarinos encontram maneiras de permanecer ativos ensinando ou entrando na indústria do fitness, desenvolvendo carreiras de exercícios e treinamento. Alguns, como grande parte da equipe da Westside Dance Physical Therapy de Nova York, eram dançarinos profissionais que transformaram seu conhecimento específico do corpo dos dançarinos em carreiras na área médica.

Na verdade, a variedade de carreiras pós-dança pode ser tão variada quanto a de não dançarinos. Sommer entrou para a comédia, tornando-se um stand-up da cidade de Nova York e agora gerenciando o West Side Comedy Club. E pelo menos um ex-dançarino dos anos 90 tornou-se treinador de futebol: um dos M.C. O dançarino 'U Can't Touch This' original do Hammer, Alonzo Carter, é atualmente o treinador de running backs no San Jose State.